CSI: Interview des acteurs originaux à propos du final de la série et de la série aussi!

Voilà la traduction d’un article où les acteurs d’origine donnent quelques anecdotes sur la série, leurs meilleurs moments et leur avis sur le final et la série en général :

William Petersen (Gil Grissom) : ‘Ce film est arrivé assez soudainement. Nous n’avons pas eu beaucoup de temps pour y réfléchir et cogiter dessus. Ils nous ont laissé un peu dans le brouillard, du temps qu’ils bûchaient dessus pour le terminer. Mais c’était tout à fait approprié car c’est ainsi que nous avons crée la série pour la première fois. Personne n’avait pu voir le script d’origine. Ce n’était pas comme l’un de ces show à la Aaron Sorkin ou David Chase où quelqu’un bosse dessus pendant dix ans et sait exactement ce qu’il veut. Anthony Zuiker, notre créateur, n’avait jamais fait de la télé auparavant. Même le président de CBS, Les Moonves, disait : ‘Je comprends pas, vous allez dépoussiérer des empreintes ? C’est ça votre série ?’ Et bien oui pourquoi pas.  Après tout, tout a un rapport avec la preuve à conviction. Cela pouvait être sympa. Nous en avons souvent reparlé par la suite. Repenser au fait que c’était le destin, la bonne idée, au bon moment, avec les bonnes personnes, au bon endroit et tout cela sans en avoir été empêché par quiconque. La chaîne  nous a laissé tranquilles car ils ne pensaient pas que c’était un gros événement. Ils nous ont même mis à la case horaire du vendredi à 9h. Personne ne savait vraiment ce que nous préparions.

Jorja Fox (Sara Sidle) : ‘Je pense que Sara est le personnage le moins aimé de la série. Autant elle a beaucoup de fans, je pense que c’est aussi celle qui a le plus de détracteurs. Evidemment Sara avait des vues sur Grissom. Il est notre protagoniste et tous les regards voient le labo à travers celui de Grissom, surtout lors des neuf premières saisons. Et soudainement il y a Sara dans ce champ de vision. Mais ils y avait tout ces fans voulant que Grissom finisse avec Catherine où même Lady Heather. Je pense que Sara est aussi bizarre socialement, elle s’accroche à sa façon de voir quoi qu’il arrive. Ceci peut agacer certaines personnes. Mais elle se moque d’être populaire. Elle se soucie plus de trouver la vérité. Peut être pour ma propre survie, j’essaye de voir ça comme un compliment. Que les fans vous aiment ou vous détestent, au moins ils sont investis émotionnellement et se sentent passionnés par Sara !’

Marg Helgenberger (Catherine Willows) : ‘Je me souviens très précisément du dernier épisode de Billy et notre dernière scène ensemble, qui était en quelque sorte improvisée. J’étais très émue. Je me sentie complètement larguée. J’ai passé tant de temps avec lui, tard le soir dans de drôles d’endroits. Nous sommes devenus de véritables amis, et ceci depuis le Pilot. Même si la série était toujours aussi solide et que j’aimais tout autant les autres, mais il s’est passé quelque chose lorsqu’il a franchit cette porte, car le connaissant, je savais qu’il ne reviendrait sûrement jamais. C’était un peu comme le début de la fin. La série a survécu pendant encore six années de plus et j’en ai fait deux où trois de plus.’

Robert David Hall (Dr. Al Robbins) : ‘Je me suis battu pendant 15 ans pour faire sortir mon personnage de la morgue. Une fois où deux ils me l’ont accordé. J’ai eu 5 épisodes sur les 345 que l’on a tourné où mon personnage est seul. Mais ça m’allait comme ça. Mon job était de sortir une balle des fesses d’un cadavre et de dire ‘elle est arrivé là comme ça !’. J’ai eu tous les dialogues pas possibles composés de 10 syllabes uniquement. J’ai porté la barbe tout du long. Et pourtant lors de la première saison nous avons entendu dire que Les Moonves détestait les barbes, mais apparemment il aimait la mienne ! Alors Billy s’est laissé pousser la sienne, mais ils ne l’aimaient pas autant. Mais Billy a été malin sur ce coup. Il savait qu’il pouvait faire à peut près tout ce qu’il voulait. Même Ted Danson s’est laissé poussé la barbe la saison dernière. Mais une barbe ou deux dans cette série, c’est assez !’

Eric Szmanda (Greg Sanders) : ‘Mon moment favoris est lorsque je travaillais au labo et que j’avais la chance d’apporter une touche comique dans des épisodes qui se voulaient des plus sérieux. Un coup, j’étais en train d’écouter une chanson de Marilyn Monson et j’utilisais les outils du labo pour faire comme si j’étais sur scène. On m’a posé un masque chirurgical, ils y ont découpé des dents dedans. Nous avons peint des yeux de deux différentes couleurs sur les lunettes de protections. Et j’ai mis ce gant en latex sur la tête pour que je ressemble à Mohawk. Alors j’ai commencé à faire comme si je jouais de la batterie avec deux tubes à essai tout en portant des gants. Catherine et Gil entrent dans la pièce qui est une véritable boite à musique. J’ai du enlever le gant de sur ma tête mais celui-ci restait coincé et d’un seul coup il est parti en s’envolant. Je ne les ai jamais vu autant contenir leurs rires de cette façon ! C’est sans aucun doute mon moment préféré !’

Paul Guilfoyle  (Cpt. Jim Brass) : ‘Au début on ne nous respectait pas du tout. Nous étions toujours en train de tourner à Santa Clarita dans des endroits qui ressemblaient à des entrepôts où on y mettait des pièces détachées. Lorsque nous tournions, les gens avaient des sortes de hauts parleurs et parlaient dedans sans se gêner. Comme cette femme hurlant : ‘Bob, ta femme sur la 3 !’ Alors nous, nous disons : ‘Pourriez vous faire silence ?’. Et tout ce qu’on nous répondait c’était : ‘Non.’ Puis nous sommes partis chez Universal où nous avions notre propre espace, mais celui-ci avait une très mauvaise acoustique, on pouvait même entendre des bus de tournées passer sans arrêt. Nous pouvions même entendre certains parler le Japonais alors qu’ils se produisaient.’

http://www.ew.com/article/2015/09/14/csi-finale-william-petersen-original-cast-looks-back?hootPostID=0800a893c73d95916764dc35e949322f

 

Koh-Lanta 2014 – Episode 1: Isabelle éliminée

L’été s’achève, les vacances sont finies et votre pouvoir d’achat a encore baissé un peu plus. Vous êtes de retour au bureau et vos collègues n’ont – hélas – pas changé. Il ne vous reste plus qu’à attraper la grippe A pour que votre désarroi soit total. Ne désespérez pas ! La vie vaut encore la peine d’être vécue. Il y a Koh-Lanta! Après sa sage décision d’avoir arrêté le programme pendant deux ans après la double tragédie connue de tous, à savoir un décès et un suicide en une semaine, ALP annonça le retour du programme et ce dernier était devenu le centre des discussions médiatiques, jusqu’au Vendredi le 12 Septembre 2014 – date fatidique de la diffusion sur TF1 – que le programme phare de D8 alias Touche pas à mon poste en parle avec des éloges, sauf quelques chroniqueurs comme Verdez qui cracha sur le programme ses beuglements incompréhensibles. On aime la télé-réalité ou pas, mais de là à lécher Nabilla, la future écervelée de la bande, je crois que Verdez a besoin de se reposer un peu pour qu’on puisse oublier ses cacophonies. Néanmoins, Denis lui a cloué le bec en moins de 2 minutes : Koh-Lanta était de retour pour les décédés et leurs familles. Beaucoup d’émotion se lisait sur le visage de Brogniart sur le plateau de Touche pas à mon poste, hier, surtout en parlant de Thierry Costa, le médecin de Koh-Lanta et l’ami de Denis Brogniart.

Note à propos de TPMP : 4 jours d’affilée qu’ils parlent de Koh-Lanta ! je l’ai dit sur Twitter en plus : la télé-réalité est un besoin pour TPMP ! Allez, retour au programme…

Ravi que Denis Brogniart ait défendu le programme bec et ongle, ce n’était pas évident de reprendre, c’était surtout difficile pour lui et pour le reste de l’équipe. Chapeau à eux mais aussi aux candidats qui avaient défendu Koh-Lanta l’année dernière –une année vraiment dure– et chapeau aux fans qui sont toujours là. Je me rappelle bien évidemment d’une réaction très vive d’un fan l’année dernière : « Non ! Koh-Lanta ne peut pas finir avec des larmes ! Pas cette fin ! » C’était très glauque l’année dernière et un choc pour tous, une année qu’on doit à la fois oublier et s’en rappeler. Je suis surtout ravi du retour de Koh-Lanta, au moins je me concentre sur autre chose que Les Experts cette année !

Après Pyramide et Fort Boyard sur France 2, c’est au tour de Koh-Lanta sur TF1. Le 12 Septembre 2014 fut diffusé le premier épisode: attention, je ne regarde pas la télé à cause de problèmes techniques, donc je suis toujours en décalage avec les autres blogueurs. Grâce à des sites sur internet, on peut se rattraper. Vendredi avait réuni 6,9 millions de téléspectateurs avec 32% de la part d’audience, beaucoup de cons avaient critiqué ces statistiques d’un programme qui -rappelons-le- est de retour après deux ans d’arrêt. Démarrage correct pour moi, avec beaucoup d’émotions en direct (sur Twitter) les réactions des internautes étaient favorables à ce retour, ou à cette survie du programme qui entama sa 13ème saison avec succès. On peut analyser le choix du nombre des candidats (13) par rapport à la saison, mais également c’est comme un hommage à ce qui s’est déroulé en 2013, en quelques sortes.

Je me suis demandé quels étaient les changements par rapport aux autres saisons et surtout par rapport à la saison de 2012. Dans chaque campement, il y’avait un renforcement médical caché derrière le feuillage,les candidats sont connus et le nombre cette année est de 13 candidats…mais ce qui n’a pas changé, et je vais surprendre mes lecteurs, c’est qu’une bande de gens sont regroupés sur une île nulle part et s’entretuer jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un. Bouclette (ou Brogniart) était là aussi, le magnioc, le générique et les stratégies. Comme on dit, ça sentait mauvais depuis le premier jour!

Une équipe entre mer et jungle

Après l’introduction de Denis Brogniart qui nous informe que les événements se dérouleront sur une île au sud de la Malaisie, dans l’archipel de Sibu, c’est parti avec le générique emblématique de l’émission. Quelques petits changements pas graves mais c’est un générique qui spoile à mort pour la suite!

On découvre 13 candidats dont deux très anciens (Moundir=Koh-Lanta 2003 et Sandrine=Koh-Lanta 2001) et on se demande pourquoi la prod s’est concentrée sur les dernières saisons plus que les anciennes, ce que je trouve assez dommage. Moundir est le premier candidat que j’ai découvert lorsque j’ai vu Koh-Lanta pour la première fois il y’a 11 ans, un gars au sang bouillant qui ne tarde pas à s’enflammer dès qu’on le trahit. Quant à Sandrine, qui ne se rappelle pas de « mademoiselle épilation » et bronzette? C’est loin, 2001, mais j’aurais espéré voir Jean-Luc, fort en survie et doué en stratégie (ça ne rigolait pas avec la stratégie depuis 2001, l’ère d’Hubert Auriol!).

Dès les premières minutes, on tombe sur Freddy (KL 9) et Teheiura (KL 11) les plus forts en survie. Ils descendent d’un camion en pleine jungle, loin de la mer, et doivent continuer leur route à pied. On ne comprend pas pourquoi les avoir choisi et pourquoi un périple pareil, avec des tigres et des animaux sauvages qui risquent de les déchiqueter vivants. Bien entendu, la prod n’est pas si cruelle que ça, en plus si son cameraman est entrain de suivre les deux aventuriers munis d’une boussole « Sud-Sud-Est » et de deux machettes!

Alors qu’on s’inquiète comme des dingues pour l’avenir de ce duo, c’est la méchante interruption du film de la part d’ALP, pour aller en pleine mer où un bateau de pêche attendait les 11 autres aventuriers, chacun est venu dans sa propre limousine automatique. On se flaire, on rigole, on se tape dans les mains, on se jauge et les sourires jaunes se lisent sur les visages « un sourire de façade » comme l’exprima Christina, la gagnante de Koh-Lanta 9. Ce que j’ai trouvé cool, c’était l’arrivée de la barque n°12 embarquant Denis Brogniart qui monta à son tour sur le bateau de pêche. Le fait qu’il se réunit avec les candidats m’a rappelé Koh-Lanta 2001 où Hubert Auriol, l’animateur à l’époque, s’était réuni avec les candidats. Sauf que le contexte était différent et que cette fois le nombre des aventuriers était de 11. Pour ces onze participants, personne n’était au courant de l’existence des deux derniers participants Freddy et Teheiura dans la jungle.

Voués à eux-mêmes, ne savant pas s’ils seront co-équipiers ou ennemis, Teheiura et Freddy s’enfoncent dans la jungle, alors que la caméra se focalise davantage sur les 11 autres candidats qui écoutaient Denis Brogniart.

Les colliers! Les colliers!!

Denis Brogniart expliqua hâtivement à la joyeuse bande qu’il fallait se jeter à la mer et utiliser leur propre moyen -c’est-à-dire la nage- pour arriver avec leur modeste bagage sur un îlot désert sur lequel il fallait commencer directement une épreuve individuelle, un parcours de combattant, où il fallait courir, ramper, trouver un bambou et marcher dessus jusqu’au collier pour obtenir un collier d’immunité pour un homme, et un autre collier pour une femme.

C’était une sacrée surprise : chacun pour soi et il n’y a pas d’équipe dans ce premier épisode : les réactions étaient mitigées. Le fait que l’histoire commence par une épreuve individuelle c’est déjà unique dans Koh-Lanta. Arrivé avec le long bambou à la fin du parcours, le candidat doit marcher en équilibre en déplaçant son bambou en 3 manches s’il ne tombe pas. S’il perd l’équilibre, il doit recommencer dès le début. Philippe de 2012 est à bout de souffle et perd l’équilibre: il doit donc recommencer son parcours depuis le début. Laurent glisse et faillit être émasculé par son propre bambou : il doit donc à nouveau recommencer son parcours depuis le début. Vous voyez le genre… Inutile de vous dire que ce fastidieux jeu de plage a dû durer assez longtemps. Heureusement, Monsieur Brogniart et ses amis en ont extrait la substantifique moelle et il n’en reste que six longues minutes à l’écran pour le grand bonheur  des téléspectateurs.

C’est Martin (KL 11) qui fut le plus rapide et qui arracha son collier. Pour les femmes, c’était plus compliqué. Sandra (KL 1) arrivant en dernière position, prit son temps et arracha à son tour son collier.

Bon, les colliers c’est fait, mais on se demande pourquoi commence t-on avec une épreuve individuelle, qu’en est-il de la formation des équipes et que font Teheiura et Freddy dans la jungle ?

Isabelle est méchante, Florence et Laurence sont gentilles

Les 11 compétiteurs arrivent sur leur îlot paradisiaque et y découvrent leur kit de survie : une machette, une gamelle, du riz (on est loin de Koh-Lanta 12 où le riz était supprimé), des trousses de secours et une pierre pour aiguiser la machette que Florence a confondu avec le silex!

Reste le point d’eau que Florence a commencé à chercher (petit rappel de son insolation en 2011) et a fini par trouver  l’eau en hurlant même en étant toute contente. Autre priorité : construire un abri ! Les candidats, avec en tête les deux Philippe, se construisent un abri de fortune après s’être longuement posé des questions existentielles : faut-il construire la cabane sur la plage ou dans la jungle ? Les garçons ne discutèrent pas, pour eux la meilleure façon d’avoir un abri est de le construire loin de la plage et des fourmis rouges, chose qui ne fut pas du goût d’Isabelle.

J’ai vaguement eu l’impression que la production de l’émission doit inciter Isabelle à se rendre un peu trop odieuse par ses propos et la mettre en avant en étant plus stratège qu’aventurière. « On est en individuel, les filles contre les mecs » déclara Isabelle avec un clin d’œil (5 garçons et 6 filles). Isabelle n’hésita pas à dévoiler sa stratégie aux filles dès le premier jour et Laurence la suisse n’hésita pas à répliquer « je n’ai qu’une parole, moi ».

Pourtant on se rappelle très bien des multiples retournements de veste de cette chère Laurence, ça promet ! Isabelle avait naïvement cru au clan filles vs garçons, pourtant si on se rappelle de KL 4 c’est le clan des filles qui a implosé au bout de quelques jours de crêpage de chignon.

Allumez le feu !

C’est fou ce que je me suis marré avec ce hachtag, c’est vrai qu’il y’a eu le feu à Koh-Lanta et en plus la surprise était double.

Revenons quand même à Teheiura et à Freddy qui étaient loin de tout ce qui se tramait sur l’îlot. Ayant fait deux Koh-Lanta différents (2011 et 2009), Freddy et Teheiura avaient fait ensemble Koh-Lanta : la revanche des héros (début 2012) et sont devenus copains depuis. Freddy, enthousiaste, déclara qu’il était prêt à apprendre à Teheiura comment allumer du feu surtout que ce dernier lui avait appris le tressage.

Mais toutes leurs méthodes pour allumer du feu étaient vaines (bien qu’ils réussissent pourtant à obtenir une flamme !), il en était de même pour les onze autres malheureux rescapés. Finalement, tout le monde se coucha sans feu, le ventre vide. Dès le lendemain matin, Teheiura et Freddy étaient au taquet, entrain d’allumer le feu. J’ai eu l’impression qu’il fallait allumer le feu (pourtant il faisait jour) pour l’apporter à l’équipe coincée sur l’île maudite. Après plusieurs tentatives, enfin ils réussirent à allumer le feu grâce à deux morceaux de bois. Ils continuèrent de marcher avec le feu, sans savoir qu’ils « auront un rôle capital dans la constitution des deux équipes » commenta la voix-off de Denis Brogniart. On se demande pourquoi les avoir choisis et quel sera leur(s) prochain(s) rôle(s) dans l’aventure. On attend la réponse mais on sait d’avance qu’ils seront nommés chefs des deux futures tribus, jaune pour Teheiura et rouge pour Freddy (merci au générique).

De l’autre côté, sur le camp, on s’active. Christina trouve du manioc en grand nombre, Isabelle de la canne à sucre. En pleine mer de chine, 10 rescapés étaient soit en séance bronzage (Christine et Sandra) ou taquiner la seule fille active sur le camp, Sara, qui voulait allumer du feu « je veux que pour une fois, une femme allume le feu dans Koh-Lanta » déclara Sara Connor dans un flot de sueur, en frottant seule deux morceaux de bois. On nous parla à plusieurs reprises de son otite (une sortie en 2012 pas très glorieuse) et c’est de l’acharnement sur les pauvres morceaux du bois, un spectacle auquel on assiste médusé.

L’épreuve de l’immunité

Une épreuve d’immunité individuelle puisqu’il n’y a pas d’équipes. Les onze candidats participèrent à l’épreuve alors que Freddy et Teheiura étaient très loin. Pour cette première épreuve d’immunité individuelle, il fallait que chaque candidat se tienne à la force des bras sur un plan incliné. Le dernier qui tient remportera le totem.  Isabelle lâche au bout de trois minutes, suivie de Moundir.

Finalement, Martin lâche au bout d’une heure et c’est donc Laurent qui remporte l’épreuve. Il avoue qu’il a tenu grâce à sa maman. « Actuellement, elle souffre beaucoup… Ma mère a le cancer… C’est ça qui m’a fait tenir », avoue-t-il, en larmes.

Le battle stratégique

De retour sur le camp, la stratégie reprend de plus belle : Florence mettait les garçons (Moundir et Laurent) au courant de la stratégie des filles d’éliminer Philippe de 2012 (maligne cette Florence), et que les garçons décidèrent de convaincre une fille de s’allier à eux, Moundir est agacé : « Au bout d’un moment, ça va péter ! », s’agace-t-il tandis que Florence se félicite de tromper les filles : « Jamais de ma vie je n’ai été aussi hypocrite ! ».

Sara ne voulait d’aucune aide pour allumer son feu pendant que les autres ruminaient. Philippe, en particulier, est excédé. Il faut dire qu’il se sent menacé et tente par tous les moyens se sauver sa tête. Ça parle dans tous les sens : Florence met tout sur le dos d’Isabelle et se plaint de ne pas avoir eu le choix. Isabelle est-elle menacée ? Ou Sandra ? Inactive sur le camp, elle agace Moundir. « Elle parle, c’est des matelas qui sortent de sa bouche : elle veut se reposer, elle a envie de dormir », lance-t-il.

Les spectateurs sur place, mi-amusés mi-gênés par la caméra qui se concentra sur un seul objectif, tentèrent vainement d’aider la candidate têtue qui ne voulait d’aucune d’aide. Soudain, de la fumée sortait des morceaux des bois après presque deux jours d’acharnement et d’obsession, elle avait fini par allumer ce fichu feu au 3^ème jour de l’aventure. Sara est toute contente et ne tarda à faire des pompes (clin d’œil à ses pompes de 2012 ? LOL) devant l’admiration de ses camarades. Elle déclara qu’elle avait comme objectif dans Koh-Lanta « était d’allumer le feu ». Le feu est allumé, elle peut rentrer en France…LOL.

Ce battle de feu fut très commenté sur Twitter, eh oui Sara Connor avait détruit le T-1000 ! La guerre du feu prit fin le jour du conseil, là où tout le monde va s’entretuer pour garder sa place.

 « C’est pas toi que j’ai éliminée, c’est ta stratégie »

Vint alors l’heure (ou les heures) du conseil emblématique. Laurent, protégé par le totem, n’avait rien à craindre. Et c’est parti avec un long bla-bla concernant les 3 jours qui viennent de s’écrouler, tout le monde félicita Sara pour sa ténacité.

Mais attention, il y’a toujours crêpage de chignon dans le conseil ! Denis Brogniart ne résista pas à souligner l’histoire de la stratégie hommes vs femmes, et du fait que la tribu soit scindée en deux depuis le premier jour. Les yeux s’illuminent, les expressions changent et les voix montent.

On passe enfin au vote : les voix contre Isabelle et Philippe de 2012 (baptisé Phil) étaient au départ au coude à coude, quand l’écart des votes s’oriente soudain contre Isabelle (7 votes) qui fut éliminée à la grande stupeur de Christina et de Sandra qui ne cachèrent pas leur émotion. En larmes aussi, Isabelle demanda des explications à Laurence et à Florence qui avaient rompu le pacte des filles. Florence lança : « C’est pas toi que j’ai éliminée, c’est ta stratégie ». L’atmosphère tendue, les larmes à flot, Isabelle pointa du doigt Laurence (vous savez, celle qui n’a qu’une parole) en disant qu’elle espérait qu’elles aient honte, en particulier Laurence. Cette dernière lui répondit « déjà, tu ne me pointe pas du doigt », une phrase devenue culte sur les réseaux sociaux (et reprise avec Hanouna dans TPMP dans sa spéciale Koh-Lanta, hier).

Les explications s’étalent et les larmes aussi, apparemment, Isabelle a beaucoup surestimé la solidarité féminine et le mélodrame continue, on avait l’impression qu’elle pleurait la mort de quelqu’un ou je ne sais quoi. Christina lança : «Je suis écœurée de ce manque de franchise et d’honnêteté. Vous êtes fausses » Moundir  ne tarda pas à dévoiler sa haine des stratégies en particulier dès le départ.

Avant de partir définitivement, il fallait qu’Isabelle utilise le vote noir (ouf, ça n’a pas disparu) et on peut deviner facilement le prénom de la fille qui « avait anéanti ses rêves et de lever un totem » qui n’était autre que Laurence. Et pourtant, comment avoir une confiance aveugle en quelqu’un dont en appréhende les réactions ?

Je m’arrête deux secondes sur le générique de la fin, vous savez, là où on découvre les candidats qui ont voté contre Isabelle, sans surprise tous les garçons avaient uni leurs voix. Mais ce dont on se rappellera sans doute c’est la voix moqueuse de Moundir qui votait contre Isabelle : « Alors comme ça on a voulu faire une petite stratégie dès le premier jour ? C’est pas bien tata ! » Ah, quel Moundir! j’adore ses paroles…LOL

Mention spéciale à ce « Lisa Belle » écrit par Philippe de 2012 (alias Phil), ah les belles fautes…

Bel hommage à la fin de ce premier épisode à Thierry Costa, le médecin de Koh-Lanta qui s’est donné la mort quelques jours après la mort d’un candidat (Gérald Babin) lors du tournage tragique de Koh-Lanta 2013.

Jolie entrée en matière je trouve, un épisode koh-lantesque comme on aime et un retour excellent de Koh-Lanta avec de très bonnes audiences. A demain, pour le deuxième épisode de Koh-Lanta 2014 ! Le premier épisode était vraiment long avec 2 heures de diffusion, hâte pour la suite !! Voilà, je finis cet article en nage, il fait trop chaud avec ces températures vertigineuses qu’on ne souhaite à personne. Merci de votre lecture et à très bientôt pour un autre article.

 

Début encourageant pour la nouvelle version du Maillon Faible!

Allez hop, ça y’est! j’ai enfin réussi à regarder la nouvelle version du Maillon Faible présentée par Julien Courbet sur D8, l’émission est diffusée sur ladite chaîne depuis ce lundi 8 Septembre 2014. Auparavant, rappelons-le, l’émission en question était animée par Laurence Boccolini sur TF1.

Quelles sont les audiences du Maillon Faible?

Le premier numéro de l’émission diffusé lundi 8 Septembre a convaincu 385 000 téléspectateurs (5,2% de PDA). Le deuxième, diffusé le même jour (2 numéros chaque jour), a réuni 557 000 (5,2% de PDA). Le démarrage du Maillon Faible est tellement fort qu’il a reboosté les audiences de Touche pas à mon poste (diffusé directement après le Maillon Faible) jusqu’à ce que le programme de Cyril Hanouna réalise 1,16 million, la meilleure audience depuis la rentrée de TPMP. Il y’a de plus en plus du monde qui regardent Le Maillon Faible, avec la hausse du mardi pour le premier épisode/numéro en marquant 395.000 de téléspectateurs (5,5% de PDA) et le deuxième épisode avec 578.000 de téléspectateurs (5,7% de PDA). Certes, il est trop tôt pour tirer des conclusions, mais le programme a l’air de marcher et de plaire. Sinon coup de gueule à D8 qui a annoncé la rediffusion d’un numéro et la diffusion d’un inédit, bravo à la TNT qui continue son foutage de gueule des téléspectateurs.

Quelle version est la meilleure?

Je trouve que chaque version se différencie largement de l’autre, même si toutes les deux ont le même règlement de base. L’ancienne version est stricte, tout se déroule sous le regard perçant de Laurence Boccolini. La nouvelle version est plus chaleureuse, humaine, avec l’esprit « déconnade et détente » de la part de Julien. L’humour est plus présent dans la nouvelle version ce qui fait un peu bizarre pour les fans du jeu qui l’avaient regardé dans son cadre strict habilement animé par Laurence Boccolini.

On s’amuse différemment dans chaque version, humiliation et sévérité pour l’ancienne et piques hilarantes pour la récente. C’est difficile de trancher mais chapeau à Julien d’avoir repris le flambeau d’une émission difficile à animer et qui porte toujours la signature de Laurence Boccolini. Succéder à Boccolini n’est pas rien, avec un ex-collègue sur TF1 en plus. Julien est très habile et impose directement sa signature dans l’émission. La nouvelle version présentée par Courbet est plus ouverte, avec un public, un décor plus modernisé et plus rouge. Le rouge symbolise la chaleur, un programme convivial moins froid et moins terne que l’ancienne version (même si je suis un fan de l’ancienne version!).

On a également un signal rouge aux candidats indiquant qu’ils sont dans les 30 dernières secondes, ce signal rouge est le cercle au milieu duquel se place Julien Courbet. J’aime aussi le choix de la pire réponse et de la mettre avant le générique de la fin comme une sorte de bêtisier. La nouvelle version détend beaucoup plus les candidats avec cet humour (au passage, très risqué) mais qui, finalement, réussi à divertir le public de D8.

Je pense très franchement qu’il faudra du temps aux téléspectateurs pour s’habituer à la nouvelle version plutôt lisse sinon c’est du beau boulot! et merci d’avoir gardé l’ancien générique et la manière de présenter les règles. Au passage, joli rouge ajouté au logo de l’émission! ça fait peau neuve (voir image 1 en haut)

Boccolini ou Courbet?

Beaucoup d’esprits tordus se posent déjà cette question et il y’en aura ceux qui la poseront un jour. En toute honnêteté, les deux sont brillants et il est hors de question que je fasse une comparaison entre deux de mes animateurs préférés! Dans chaque version, ils s’imposent et donnent le meilleur d’eux-mêmes, déjà à l’époque sur TF1 Laurence Boccolini s’est beaucoup distingué des animateurs des jeux télé avec leurs sourires béats, donnant du piquant-hilarant dans son animation.

Le style se métamorphose avec Julien Courbet qui opte pour la bonne humeur, le délire et le sourire avec des commentaires piquants. Objectivement, la tâche est plus lourde pour Julien Courbet car il reprend l’animation d’un concept qui a pour symbole Laurence Boccolini, c’est très dur et pourtant il s’en sort bien.

J’adore les deux animateurs qui sont très charismatiques. J’espère voir Laurence Boccolini comme candidate dans Le maillon faible et j’espère voir Julien Courbet comme un candidat dans Money Drop! Encore bravo à eux!

D8 ou TF1?

Ma télé est en panne, je ne la regarde pas! sérieusement, je regarde actuellement Le maillon faible version D8 sur le net, et bientôt Koh-Lanta sur le net aussi! Et le pire c’est que j’administre un blog à propos des émissions et des séries lool.

Julien Courbet et les candidats?

Julien Courbet est très proche des candidats, il rigole avec eux, discute avec un gagnant ou taquine un perdant (surtout si ce dernier fait une énorme bourde). Auto-dérision à fond, il y’a l’humour et l’ambiance pour mettre le candidat stressé à l’aise. Après la présentation des candidats, Courbet s’y met aussi avec un air sérieux provoquant l’hilarité générale, voici un exemple: »Julien Courbet, 29 ans, danseur de tango« . Julien est vraiment un animateur extra et on l’a déjà vu dans d’autres émissions qui ont cartonné, et son attitude avec les candidats du Maillon Faible est très sympathique.

Y’aura t-il des émissions spéciales?

Des émissions spéciales célébrités vont être diffusées :

Spéciale « filles de D8 » : Valérie Bénaïm, Audrey Pulvar, Laurence Ferrari, Sandrine Arcizet, Enora Malagré, Justine Fraioli, Isabelle Morini-Bosc, Émilie Albertini et Élisabeth Bost.
Spéciale animateurs : Valérie Damidot, Olivier Minne, Matthieu Delormeau, Sandrine Corman, Tex, Marine Vignes, Laurent Fontaine, Erika Moulet et Bernard Montiel.
Spéciale humoristes : Christelle Chollet, Denis Maréchal, Roland Magdane, Armelle, Ariane Brodier, Willy Rovelli, Jean-Marie Bigard, Elisabeth Buffet et Tony Saint Laurent.
Spéciale « candidats de télé-réalité » : Hillary Vandero, Vincent Cohen, Antonin Basquiat-Portal, Kim Laune, Benoît Dubois, Cindy Lopes, Alban Bartoli, Linda Youdif et Marie-France Polimeno.

Le mot de la fin?

J’espère une longue vie à cette émission que j’adore depuis qu’elle était présentée par Boccolini. Je dis aussi un grand bravo à Courbet car prendre ce relai est presqu’une mission impossible pour quelqu’un d’autre que lui,surtout bonne continuation! Il y’a des vannes incroyables, je crois que Le maillon faible va dépasser TPMP côté bêtisier et vannes à flots!! (et j’espère qu’il en sera de même pour les audiences)

Belle rentrée, Courbet!

 

Jorja Fox: CSI ne durera pas plus de deux semaines!

…avait dit Jorja Fox à propos de la série Les Experts il y’a 14 ans. Je vous ai eu avec le titre non ? Un poisson d’Avril lol, sinon la suite ci-dessous n’est pas une blague !

Dans un récent article/interview de Jorja Fox par le site australien news.com.au, alors que l’Australie vient d’entamer la diffusion de la saison 14 des Experts, Jorja Fox livre ce à quoi elle pensait et ce qu’elle ressentait. Elle confirme qu’elle aimait ce qu’elle faisait.

« Être dans une série à succès est la chose la plus cool qui arrive à quelqu’un. Je ne l’échangerai pour rien, mais je pense que je présente les choses ainsi parce que j’aime être avec les gens avec lesquels je travaille tous les jours et ainsi avoir l’occasion de voir jusqu’où on peut aller et ce qu’on peut faire.

Cela n’a pas changé pendant une minute, même si la série a connu tellement de changements et de pertes. Je n’abandonnerai jamais l’idée d’un épisode musical. Je sais que j’ai beaucoup essayé de convaincre les producteurs durant 14 ans que nous aurions pu créer une comédie musicale géniale, bref voilà le rêve.

Je pense que cette série est réellement à propos de l’amour de plusieurs manières – comment à travers toute cette obscurité et cette laideur des gens vont s’aimer.

L’amour que ce soit dans une amitié, l’amour d’une manière romantique.

Je pense que (mon personnage) Sara Sidle pincera toujours pour Grissom. »

 

Fort Boyard – Très belles audiences pour la dernière émission!

Voilà, Fort Boyard est bel et bien fini pour cette saison, et quelle 24ème saison! Dans le dernier jour du mois d’Août, tout le monde s’est affalé devant la Une (QVGDM) et la Deux (Fort Boyard). La Une, qui avait recourt au plan B visiblement après son échec avec les experts: Manhattan (série qui était passée du prime time à la 2ème partie de la soirée!) eut enfin un peu d’oxygène grâce à son joker « qui veut gagner des millions? ». En effet, la Une se plaça comme leader de la dernière soirée d’Août avec 4,1 millions face à un Fort Boyard indétrônable (certes 2ème cette fois, mais il était leader à 6 reprises chose qui n’est pas anodine!). Fort Boyard réalisa une sacrée performance dans son 24ème été avec 3.6 millions en moyenne pour la dernière émission, ce qui est très excellent. 

La saison 2013 était un véritable succès, on n’a pas vu des scores aussi bons depuis environ 5 ans!!! La moyenne des téléspectateurs de cette saison était 3.1 ce qui est un score qui n’a pas été réalisé durant 4 ans! 

Je vais revenir plus tard pour plus de détails concernant cette saison et la dernière émission, une chose est sûre: le jour de la dernière diffusion (le 31 Août) fut confirmé le fait qu’il va y avoir une 25ème saison, Olivier semble visiblement partant pour une 12 ème année dans son palmarès et les téléspectateurs n’en demandent pas plus. Espérons revoir le cuisinier fou car la thématique de l’humour est celle qui colle le plus avec celle du cirque, en plus il a un sacré talent!

Voici un article qui englobe des chiffres, des données, des vidéos de cette saison de fous!….Cliquez ici pour le lire 😉

Bravo et félicitations, c’est mérité!

 

Fort Boyard – réaction d’Olivier Minne face à l’émission n°7

Vous aurez bientôt ma réaction! Place à celle d’Olivier qui ne put cacher sa joie face au succès de Fort Boyard qui réussit à 3 reprises d’affilé à arracher la première position de la Une. Sur Facebook, Olivier posta un message très net. Je mets en gras ce qui est intéressant!

Olivier Minne via Facebook a écrit:

Chers amis,
Hier soir encore grâce à tous ceux qui ont regardé Fort Boyard, mon émission s’est hissée en tête des audiences.
Les chiffres ne résument pas tout. Mais quand ils sont beaux, pourquoi se priver d’en parler. Hier, le programme a fédéré en moyenne 3106000 téléspectateurs pour une part de marché de 18,4%. La dernière demi-heure atteint même plus de 3,4 millions. Les ménagères (ces femmes étranges sans qui nous ne serions rien à la télévision) a atteint des sommets avec plus de 20% nous plaçant leader aussi. Sans oublier ce qui fait la spécificité de Fort Boyard… les jeunes! 43,6% de pda sur le 4/10 ans. Aucune émission de soirée sur les chaines dites « historiques » n’arrive à faire revenir les enfants en si grand nombre en prime time. C’est aussi une fierté.

Merci aux équipes d’ALP qui autour de Franck Firmin-Guyon ont fait un superbe travail. Pierre Godde et Guillaume Ramain à la prod, Yann Le Gac, les équipes de Visual et tous les corps de métiers qui font tout pour vous proposer un beau spectacle estival. Quant à Nathalie André, directrice des divertissements de France 2, merci pour son soutien, son énergie et son enthousiasme en nous épaulant tous dans la fabrication du programme.

Bravo à l’équipe d’hier composée de Laetitia Milot, Dorothée Kristy, Mustapha El Atrassi, Steevy Boulay, Dani Lary et Frédéric de la Nouvelle. Ils nous ont proposé un show très drôle, une fois de plus! Je vous rappelle que cette émission défendait l’association Rose, qui soutient les femmes atteintes de cancer. N’hésitez pas à aller sur le site de toutes les associations que nous défendons chaque été. Une aide vers eux n’étant jamais à négliger.
Encore merci pour votre soutien et bonne fin de week-end à tous. Et à la semaine prochaine!

Olivier

 

Hugh Laurie enflamme le Grand Studio RTL

Vous connaissez tous Hugh Laurie sous le personnage de Gregory House. Mais connaissez-vous Hugh Laurie chanteur de blues ? Il sera en concert dans le Grand Studio sur RTL ce samedi dès 15 heures.

Chaque samedi à partir de 15 heures, Eric Jean-Jean présente sur RTL, le Grand Studio. Cette semaine, l’animateur vous proposera de passer une heure en compagnie du Dr House alias Hugh Laurie connu aussi pour son talent de chanteur de blues.

C’est lors de son passage à Paris il y a quelques semaines que l’acteur britannique a participé à l’émission. Il a donc enregistré l’émission à l’occasion de la sortie de son nouvel album intitulé «Didn’t it Rain » devant un public venu en masse pour assister à ce moment musical.

C’est avec son groupe composé de sept musiciens, dont deux choristes, que Hugh Laurie a enflammé le Grand Studio de la rue Bayard. Ce samedi vous pourrez découvrir quatre nouveaux titres issus de son deuxième album de blues dont « You don’t Know My Mind« .

Pour la petite anecdote Hugh Laurie aurait même déjeuné à la cantine de la station en toute simplicité après avoir répété le matin.

Pour rappel, son premier album, « Let Them Talk » s’était vendu à plus d’un million d’exemplaire dans le monde et plus de 200 000 en France.

Pour son deuxième opus, le succès semble encore sourire à Hugh Laurie puisqu’il est arrivé en 3ème place des ventes la semaine dernière.

A 53 ans, Hugh Laurie sera en concert le 9 juillet prochain au Grand Rex à Paris puis il participera au Strabourg Jazz le 10 juillet.

 

House – Review du 8×19

L’autre jour, je me suis éclaté en lisant l’acte I de l’épisode 8×19, un épisode spécial réalisé par Hugh Laurie. C’est très intéressant de lire le script en se disant que les acteurs ont bossé comme des fous pour réaliser tout ce qui était écrit. Vous savez (ou pas) que j’ai déjà donné mon avis à chaud concernant cet épisode en Mai dernier, mais sans la moindre analyse. Donc je vais tenter de régler ce petit problème cette année…

Grâce à cet épisode, je me suis réconcilié pour de bon avec ma série préférée, c’était l’élément déclencheur. Diffusé en VF sur TF1 le 12 Mars 2013, le 8×19 « The C Word » alias « Double dose » était presque l’épisode que je connais. Pourquoi presque ? A cause de la sale traduction, du manque d’émotion dans les voix de House et de Wilson. Quand House parle tout bas en VO, inutile de hausser la voix en VF, Atkine ! Ou quand Wilson dit « S’il te plait » en VO, on ne doit pas dire « Par pitié » en VF  et j’en passe des erreurs!! Toujours ce manque total du respect de l’épisode, des répliques et de l’émotion. C’était toujours comme ça, la VF ! Voilà pourquoi je la déteste. Regardez l’épisode en VO et vous verrez la différence…

Cet épisode a donc réuni dans cette avant-dernière soirée de House sur TF1 le total de 6.4 millions de téléspectateurs. Savez-vous qu’il y’a trop de pub sur TF1 ? Mon dieu ça m’a saoulé, 3 pubs en une demi-heure ? Je préfère largement regarder l’épisode en VO sur mon ordi, c’est ce que j’ai fait tellement j’étais traumatisé par la « qualité » de la traduction et le manque d’émotion de la VF (double dose pour moi, lol).

Je vous souhaite une bonne lecture de cette review à propos d’un épisode que j’aime beaucoup. Chapeau aux acteurs, aux scénaristes et aux réalisateurs. 3 parties et c’est parti !

I. Double risque

J’ai adoré cet épisode, et je me suis dit que ce serait marrant de faire un clin d’œil au titre de l’épisode en VF. Nous avons assisté à une fin terrible et noire dans l’épisode 8×18 comme vous l’avez constaté, et cette fin n’était en fait que le début de l’arc narratif final auquel on assiste. Cet épisode 8×19 est un maillon dans cette chaîne finale.

Je vais paraphraser un peu pour commencer. Après l’horrible annonce du 8×18, c’est un autre House qu’on voit d’emblée, se souciant de son ami et se montrant tellement sincère que Wilson accepta son soutien. On remarque aussi le chagrin noyé dans l’alcool dès le départ, et c’est House qui boit à la House. On a l’impression que tout roule, que Wilson avait gardé la tête froide en se concentrant sur son traitement, jusqu’à la fameuse scène avec l’oncologue qui a permis House de se poser des questions.

Wilson avait eu une réaction bizarre devant l’oncologue. Même si la scène faisait sourire, c’est quand même intéressant de voir avec le recul que Wilson était le patient, il était face à l’oncologue qu’il était à voir et à entendre ce que ses propres patients avaient vu et entendu de sa part. Un oncologue miroir qui lui envoie donc une image répugnante de lui-même…On apprend que Wilson a environ 75% de chance de survie (tient, salut chiffre 5 ! lol).

Bref, le comportement de Wilson était de plus en plus suspect (rassurez-vous, je paraphrase toujours !) que House avait tenté en le soulant de lui faire changer d’avis afin d’écouter ses médecins, tentative housienne vouée à l’échec devant l’entêtement de Wilson. En fait, ce que House va découvrir, c’est le fait que Wilson avait pris une décision de se soigner chez lui avec une dose si élevée de chimio qu’il risquait sa vie. Cette décision nous rappelle quand même celle de House lors du 7×22 quand il s’est ouvert la jambe chez lui.

Ceci dit, Wilson avait peut-être décidé de prendre un risque pareil tout en sachant que son secret risquait d’être découvert par House. Peut-être qu’au fond de lui, il voulait que House soit son médecin car il pouvait gérer les situations critiques en gardant la tête froide. Il l’avait voulu aussi sans doute parce qu’il était son ami, et que cet ami l’écouterait et ferait de son mieux pour son bien. On peut s’orienter vers cette réflexion. Ou bien, il voulait tout faire secrètement en prenant tous les risques. Mais s’il y’a une conclusion à faire ici, c’est que Wilson était suicidaire dans tous les cas.

En montrant quelques exemples de patients, on comprend la réaction de Wilson. Beaucoup de ses patients avaient des grandes chances de survie, mais ils étaient morts malgré tout. Et montrer des statistiques à un patient ne prouve rien, juste le maintenir en illusion, entouré de mensonges. Wilson connaissait cela vu qu’il était le menteur ou l’illusionniste face aux malades. Il donna 3 exemples de patients décédés et ayant des grandes chances de survie : 70%, 89% et 96%. John Taylor est le patient qui le touche le plus, je noterai pourquoi plus tard. Wilson connaissait tellement ses patients, leurs noms et leurs dates de décès, chaque patient le touche. Vous ne voyez pas pourquoi j’ai étalé les statistiques au grand jour ? Et pourtant c’est une deuxième annonce sous-jacente grâce aux chiffres. Je vous dirai certainement ce que les scénaristes ont voulu passer comme message, mais ce sera dans un prochain épisode. Je tiens quand même à jouer avec les âges et les dates de décès, et observez combien de fois j’ai eu le chiffre 10 : 64 ans (6+4), 10 Octobre (10, 10). Et oui, il y’ a un faux 10 ! Mieux encore,  il y’a l’âge de 52 ans (coucou chiffre 5 xD). Cela ne vous rappelle pas quelque chose dont j’ai pris la peine de souligner dans une précédente review (8×16)? Dans cet épisode 8×19 non seulement on a nos chiffres répétitifs habituels comme le 5 ou le 10 et j’en passe, mais il y’a l’apparition flagrante de chiffres  dont l’un est le chiffre en « hibernation » se répétant implicitement, et dont l’autre se répète lentement dans cette finale et que je le dévoilerai avec toute cette histoire de chiffres ! On a vraiment une histoire…

Bref, Wilson ne voulait pas qu’on lui mente dans un lit d’hôpital, c’est ce qu’il a toujours fait croyant soulager es patients. Et si on fait une petite déduction, Wilson n’était pas fier de prolonger leurs souffrances (il l’a démontré dans le 6×07 si vous vous rappelez…) ce qui veut dire une chose, qu’un message secret concernant Wilson est en train de défiler devant nos yeux. Il a horreur de leur sort, et ne veut surtout pas subir cela. D’ailleurs ce message caché sera assez net dans le 8×21.

Un double risque dans cette première partie ne concerne pas que Wilson, mais également House. Si on se rappelle bien, House ne voulait plus lâcher son ami, et accepta de suivre Wilson jusqu’au bout de sa folie suicidaire avec son opération suicide. House décida que la cure se passe chez lui en prenant tous les risques pour son ami bien qu’il ait traité Wilson d’idiot. Dans sa logique des choses, il le trouva idiot mais décida de l’aider car c’était logique.  Un scénariste qualifia ce geste d’un « geste logique. C’était de l’amour, mais c’était logique ! ». Et c’est vrai que c’est un mélange d’amour et de logique qui montre à quel point Wilson comptait pour House. Même si ce dernier savait que le désespoir aveuglait son ami avec sa décision entêtée, il savait que l’aider à sa manière était la solution la plus logique.

Le suicide qu’on aborde à peine ici sera de plus en plus évoqué dans les prochains épisodes, ça promet !

Bref, Wilson risquait sa vie avec cette chimio et ce, malgré les tentatives de dissuasion de House en trinquant et en décrivant d’une façon qui fait froid au dos comment Wilson vivra cela, mais comme les autres tentatives de House, ce fut un échec et Wilson ne l’écouta pas. De son côté, House risquait gros en étant complice et en dissimulant aux autres ce que comptait faire Wilson. En effet, House risquait sa liberté, lui qui peinait à rester libre, mais il risquait aussi sa réputation de médecin en se sacrifiant au mutisme, le tout fait par amitié. Il prenait tous les risques car il ne voulait surtout pas prendre le risque de perdre cette amitié.

J’ai un peu parlé de chiffres et je ne m’arrêterai pas, mais il faudra que je souligne l’importance de l’amitié pour House, qui s’est révélé un sacré bon ami. Il se sacrifie pour son ami et franchement, j’ai toujours adoré leur amitié ces deux-là. Chacun se sacrifie pour l’autre sans condition, sans hésitation et sans limite. Leur amitié est mise en lumière dans cet épisode, une belle et vraie amitié traitée d’une manière tellement pudique et réaliste par les scénaristes, que les relations amoureuses.

Autre chose à remarquer : House est plutôt raisonnable dans cet épisode, d’un bon conseil, un peu « wilsonnien » en fixant les limites pour son pote, par contre Wilson est un House aveuglé, suicidaire et tourmenté.

C’est en prenant donc ce double risque que House et Wilson n’en firent plus qu’un, se battant seul dans le noir contre soi-même et contre cette maladie. La question qu’on doit se poser est : c’était un double risque payant ou pas ? La réponse était là, depuis le début, mais c’est l’hallucination qu’a eu Wilson qui est vraiment tout un symbole de cette réponse.

Vous vous souvenez de John Taylor auquel j’ai fait allusion il y’a quelques lignes ? John Taylor fut le patient de Wilson, décédé avec 96% de chances de survie, âgé de 8 ans. John Taylor sera l’hallucination de Wilson, un message morbide, un reflet de lui-même dans un futur proche. Oh que si…Voir la mort en face te parler…Tient donc, jouons un peu avec les chiffres : John (4 lettres) Taylor (6 lettres), et comme par hasard l’âge de Wilson est…

Retour à l’âge du gosse : 8 ans. La mort à cet âge-là signifie non seulement l’insistance sur la mort de Wilson mais en plus, c’est encore l’annonce de la fin de la série avec cette répétition (on est à la 8^ème saison non ? lol). Je prends ce chiffre 8, symbole de l’échec, et je fouine ! On trouve la répétition du chiffre 8 en répétant le mot « cancer » 8 fois dans l’épisode, tout ce qui a rapport à la mort des termes suivants « death, die, dying, dead » a été répété 8 fois, et tout ce qui a rapport à la tumeur des termes suivants « sick (malade=4 fois), tumor (tumeur=3 fois), Toomy (nom de la tumeur donné par House=1 fois) » donnera le résultat de 8.

Tout cela renforce encore plus l’échec de la cure et la mort annoncée depuis le 8×02 ! Cela devient encore plus inquiétant si on additionne la répétition de « House » (6 fois) à celle de « Wilson » (2 fois) et on obtient encore un 8. Ce n’est ni de l’arithmétique ni des statistiques, c’est une preuve que la mort concerne à la fois House et Wilson !

D’ailleurs, on les retrouve dans le décor noir et ténébreux de l’appartement de House que j’ai comparé à un tombeau dans ma review du 8×18. Double risque voué à l’échec (je n’ai pas parlé de tous les chiffres 8, on a les 8 Vicodin de House desquels il en a donné 2 à Wilson, on a House qui donnait la Vicodin car la morphine était épuisée depuis 8 heures). Des chiffres, des lettres, des visages, des endroits, tout est sombre, tout guidait un message de pessimisme et d’échec.

II. La Pietà

Nous y voilà arrivés à la 2^ème partie de mon analyse. Vous le savez, la Pietà est la position qu’avait prise Marie en prenant son fils Jésus mort crucifié et cette position était représentée grâce à des œuvres d’art, peintures, tableaux, gravures, statues et j’en passe. Je vous dis cela car la Pietà est incluse dans le théâtre car la vulnérabilité et la tragédie qui nous sont représentées et dont les expressions de douleur et d’amour se figent sur les visages. Chose qui intéresse le 7^ème art bien sûr et tout ce qui est lié au théâtre.

Dans ce 8×19, nous assistons à une position presque parfaite de la Pietà : House, à un moment donné, était agenouillé, son ami mourant se tortillant de douleur était entre ses bras, et malgré un moment aussi terrible, House veillait sereinement sur son ami mais ne pouvant réprimer une tristesse profonde qui lui échappait de son regard. C’était un moment terrible et le plus silencieux face à une chimio qui tournait mal. (Regardez la photo en haut de l’article, la position de House).

C’est beau l’amitié entre ces deux-là, hein…Vous savez, le plus beau c’était le fait que House laissa tomber son masque face à la mort, et c’est avec plaisir qu’on découvre un House aussi attentionné et chaleureux car au fond, il n’était pas si mauvais que ça le gars. Que voulez-vous, j’adore faire allusion à leur amitié.

Vous allez me dire, mais à part la position de House et de Wilson, qu’est-ce que les lie aussi à cette émouvante position d’une mère avec son enfant ? House n’est pourtant pas une mère ! Et Wilson n’est pas l’enfant de House ! Patience…J’explique !

House ressemble beaucoup à la mère de la patiente (une petite fille très mignonne). La mère, qui est également médecin, reflétait House  avec son obsession de vouloir guérir sa fille, à tel point qu’elle a testé un médicament expérimental sur elle-même par amour pour sa fille. House est presque dans le même cas sauf qu’il a tout risqué pour son ami. Les deux ont des proches malades, les deux étaient des médecins mais n’hésitaient pas à se préoccuper du bien-être de ceux qui leur étaient chers.

House a des gestes maternels, doux, pour pouvoir calmer un peu son ami, et comme je l’ai écrit en haut, il veillait au bien de son ami. La souffrance de la Pietà et son amour se lisaient dans un long regard de House adressé à Wilson. Vous l’avez remarqué, je l’ai capturé : voir le haut de l’article.

Qu’est-ce qui lie Wilson à un enfant ? Sa dépendance totale de House à ce moment-là, il lui avait fait une confiance aveugle en mettant sa vie entre ses mains. Vous avez vu aussi comment Wilson marchait à un moment donné à 4 pattes, une ressemblance frappante avec un gosse qui ne peut pas encore marcher. Mais il y’a bien plus que cela qui lie Wilson à un enfant ! Et là, on va plonger un peu en symbolisme.

Il y’a une chose qu’on ne doit jamais esquiver : c’est le patient du jour. Enfin, la patiente qui s’appelle Emily Lawson. Cette dernière et Wilson avaient des tumeurs tous les deux, sauf que pour l’une la tumeur était bénigne, pour l’autre la tumeur était maligne. Emily et Wilson mourront, la patiente sera morte à cause de l’AT (maladie génétique). Bien sûr que la petite fille guérie à la fin grâce à Chase, mais elle est condamnée à cause de ses gènes, tout comme Wilson qui s’en est sorti grâce à son ami de la chimio, il est condamné mais il ne le sait pas encore. Un message noir et triste.

Ici, Chase résout le cas et confirme ainsi sa place de leader héritier dans l’équipe. Futur diagnosticien ? Il en a l’étoffe ! En tout cas, c’est lui qui avait récupéré le flambeau délaissé par House. Il était le digne successeur de House annoncé implicitement depuis son retour dans le 8×05.

Retour à la petite patiente (et la dernière patiente de cette série), un vrai cas-miroir de Wilson. Une enfant innocente qui sera crucifiée à cause de ses gènes, un médecin incarnant la douceur et la gentillesse crucifié à cause de sa maladie. La mort était couchée sur leurs poitrines.

Ce qui fait également penser à Wilson, c’est le nom même de la petite « Lawson », à l’exception d’une seule lettre tout le reste est approximativement le nom de Wilson, en méli-mélo !

Le petit mort John était également un miroir de Wilson. Cela nous donne une idée sur l’avenir de Wilson qui sera à l’opposé de ce qu’il avait toujours fait : protéger House comme son enfant. C’est House qui va dorénavant le protéger et s’en occuper.

L’idée de la mère et de son enfant est assez claire je crois ! Retour à la Pietà, et à notre couple d’amis dans leur position. C’est un moment douloureux le plus indescriptible de tout l’épisode, qui est lié à cette fameuse promesse. En toute intimité, on nous dévoile cette amitié mise en évidence entre House et Wilson. La masque je-m’en-foutiste de House tombe, il ne fuit pas bien au contraire, un masque laissant découvrir un humain qui ne cache pas ses émotions face à la mort.

On ne pourra jamais dissocier la Pietà de la Promesse, et quelle promesse !

La promesse est un grand moment d’émotion dans cet épisode, c’est également là que House fit tomber son masque rigide pour de bon. En prenant la position de la Pietà, les deux acteurs étaient sérieusement époustouflants !

On découvre deux amis et non un docteur et son patient, deux amis dont chacun avait besoin de l’autre, et dont chacun s’accrochait à l’autre comme une bouée de sauvetage.

Non, aucune limite. Il n’y a absolument aucune limite entre eux. Ils se touchent, aucune gêne, House s’implique. On sait qu’il déteste voir ou toucher ses patients mais avec Wilson, il n’était que l’ami sur lequel on pouvait compter, même s’il s’est beaucoup retenu de craquer.

Wilson avait pleuré comme jamais dans ce moment, plus que lors de l’hallu où il avait pleuré par culpabilité. Voir son ami aussi vulnérable avait beaucoup ému House, qui promit à son ami de ne pas l’emmener à l’hôpital, et ce, malgré tous les risques.

Il est vrai que House était d’une fidélité inouïe, en respectant la décision et la demande de son ami à un moment qui est le plus fort de tout l’épisode. C’est après avoir visionné ce moment-là en Mai dernier que je me suis dit « House fera tout pour Wilson ! ».

Mais j’ajouterai volontiers autre chose. Vous vous rappelez ce qu’a dit John Taylor dans l’hallu? « Vous m’avez promis que je rentrerai chez moi, Dr Wilson ». Cette promesse que Wilson n’avait pas tenu face à John Taylor, à son tour, Wilson voulait que House le promettait et le sortait, il voulait que son ami applique sa promesse, car Wilson à ce moment-là n’était que John Taylor lui-même qui se reconnait en lui, face à House au regard très attendri et compatissant. Miroir entre passé et présent…

Autre miroir du passé, lié à la promesse de House à Wilson. J’ai même crée une fanvid comparative entre ces épisodes. On a beaucoup d’allusions au 7×22 dans cet épisode comme le démontre l’exemple de l’amie de Thirteen qui lui fit promettre de ne pas l’emmener à l’hôpital. Thirteen la soigna sur son canapé et elle resta aux petits soins de son amie. Le parallèle est net avec Wilson qui fit promettre à House de ne pas l’emmener à l’hôpital, il a été soigné sur le canapé de House qui a veillé sur lui durant des jours.

Rares sont les fois où on voit House et Wilson si émus, si proches car en fait, c’était ça leur amitié et ça fait plaisir de les voir aussi bien pour le meilleur que pour le pire.

III. Un chemin pour deux

Ce serait dommage d’avoir regardé cet épisode sans fouiner, vous savez. Regarder terre-à-terre l’épisode peut être sympa, mais cela reste néanmoins insuffisant. J’ai choisi « Un chemin pour deux », un titre assez simple et évocateur de la suite. J’espère que cette partie sera la plus courte car rien avec les deux premières parties, ça fait beaucoup de chemin à lire ! lol

Je commence avec la notion du tiraillement. Durant tout ce final, tout le monde sera tiraillé ! Dans ce 8×19, je donne un parallèle de tiraillement entre House, la mère et la patiente. On verra ou cela va mener…

Ici, House est tiraillé entre aider son ami en tant que médecin ou en tant qu’ami. C’est lorsque Wilson lui demanda de lui promettre de ne pas l’emmener à l’hôpital, que House avait pris sa décision de rester en tant qu’ami aux côtés de Wilson. Ce dernier sera tiraillé bientôt.

Concernant le cas de la mère, elle est tiraillée entre son rôle de médecin et son rôle de mère. C’est un personnage tiers qui aida dans les diagnostiques et ajouta un nouveau souffle dynamique à l’équipe. Vers la fin, elle décida d’être la mère aux côtés de sa fille malade et de son ex-mari.

La patiente est tiraillée entre ses parents qui ont une vision complètement différente de son bonheur. (Au passage, chapeau bas à la petite actrice !). La mère tente de la faire vivre plus longtemps, en l’étudiant scientifiquement, en faisant tous les tests possibles. Le père est loin de cette vision scientifique froide, il veille au bien-être de sa fille comme il l’entend, il connait ses amis, ses enseignants, l’emmène pour s’amuser…La patiente voyait la mort comme salvatrice, pas pour elle mais pour ses parents qu’elle voulait les voir réunis.

Mais cette petite et jolie fille est-elle une patiente seulement ? Ou peut-on dire qu’étant le seul lien réel et stable entre ses parents, elle symbolise aussi une belle amitié qui lie un couple aussi différent que House et Wilson ? Je prends le pari que c’est bien le cas.

On est en train de passer de la technique du tiraillement et du cas au Hilson. Dans cette transition, il faudra alors noter le choc technique avec la variation et le tiraillement de l’obscurité chez House à la lumière de l’hôpital. Cette lumière n’est pas une lumière optimiste ou durable, mais que je qualifie de « lumière noire ». C’est la mort qui a gagné ici !

Regardez à ce propos combien de fois le chiffre 5 était présent : « médicament dans 5 ans », « 75% de chance de survie », « 5 avis médicaux », « 500 globules blancs » et j’en passe…La répétition anormale du chiffre maudit trace une triple fin : celle de House, celle de Wilson et celle de la série puisqu’on est dans les 5 épisodes finaux !

C’est toujours dans les épisodes les plus tristes et obscurs qu’on trouve les moments les plus touchants et les plus émouvants. L’amitié Hilson mise en évidence dans cet épisode est le fil rouge de la série et en particulier de la saison 8.

Qu’est-ce que l’amitié ici ? Qu’est-ce que le sacrifice ? Qu’est-ce que le partage ? House nous donne une leçon à ce propos.

Wilson avait mal, très mal. House avait mal aussi. Il partagea sa Vicodin avec son pote pour le soulager de ses douleurs, se sacrifia pour sentir ce que son pote sentait en donnant tout ce qu’il avait comme analgésiques, et passèrent des jours ensemble à huis clos où House avait pris des risques énormes pour protéger son ami. Ils partagèrent les antidouleurs et les douleurs, c’était très frappant. Mais le mal de Wilson s’était amplifié par la suite, le poussant à crier sa douleur, crier sa rage et crier l’injustice dont il était victime. Wilson à terre, il en voulait à Dieu, à lui-même, à tout le monde et à House qui fut blessé par les propos de Wilson (qui avait dit du genre « je méritais le cancer si j’étais comme toi, un salopard manipulateur narcissique qui n’attire que les malheurs aux autres ! »), certes c’est la douleur qui le poussa à dire cela, mais c’est également ce qu’il se dit réellement, au fond de son subconscient.

House accusa le coup et s’occupa de son ami malade jusqu’à ce qu’il récupéra quelques forces et s’en sort indemne. Les deux avaient deux têtes d’enterrement MDR.

J’adore les regards à la fin entre eux. Wilson lit dans les yeux de son ami un regard de reproche auquel il répondit directement par un long regard d’excuse et de regret, sans un mot. Ces deux-là pouvaient dialoguer sans un mot. Leurs moments étaient inédits, et à revoir encore et encore. House et Wilson nous montrent à quel point leur amitié était vraie, forte, profonde, sincère et extrêmement émouvante et belle. Des émotions qui font passer le téléspectateur des larmes au rire, des émotions qui nous font admirer une telle amitié dans cet épisode où House était prêt à tout faire sans rien demander pour son pote.

On observait de la tendresse et de la douceur entre les deux, surtout de la part de House qui volait au secours de son ami, à le border, à veiller sur lui, et après l’hallucination qui s’est dissipée House était la figure maternelle rassurante, l’ami sur lequel on pouvait compter, dont la main était posée sur l’épaule de Wilson et qui en disait long, du genre « je suis là, ne t’inquiète pas ».

On retient aussi le moment où House relevait Wilson pour l’emmener aux toilettes vers la fin, et qui semblait être bien plus qu’une accolade amicale, plutôt une étreinte.  Franchement, bravo aux deux acteurs ! Les paroles étaient extra (j’analyse toujours à partir de la VO, jamais l’horreur de la VF !).

Un chemin pour deux c’est le chemin symbolique qu’ont pris House et Wilson, chacun accroché à l’autre, marchant droit devant sans regarder en arrière. Cela nous rappelle certainement à nous, qui connaissons la fin, la symbolique de cette allure-là dans le 8×22 ! Cette marche du duo dans ce chemin nous rappelle également le 7×22 (beaucoup de clins d’œil au 7×22 !) quand on se rappelle à la fin, comment House avait Wilson comme appui et comme canne, lorsque sa jambe était charcutée. Dans le 8×19, c’est un spectacle à l’envers ! C’est Wilson qui s’appuyait sur House, il avait besoin de lui, House était devenu la canne de Wilson.

La fin du 8×19 était inattendue et agréablement surprenante. On assiste à une explosion de couleurs avec une explosion de joie et de fou rire le tout accompagné d’une musique vivante et folle. Le meilleur cadeau de House était resté pour la fin : offrir à son ami le sourire, après les dures épreuves qu’il avait enduré dans une ambiance morbide, après les larmes et les souffrances.

House est un excellent ami, il savait exactement ce dont Wilson avait besoin et lui a offert le sourire. « He make him smile ! » (Il le fait sourire !) s’écria une fan US excitée. Le bonheur de Wilson est bien House et vice-versa. Seul House pouvait le faire sourire, et lui faire oublier des jours pénibles. Le rire de Wilson est un rire communicatif qui ne laisse personne de marbre, en tout cas, j’ai adoré la scène ! Beau geste touchant de la part de House, et on sort de l’épisode chargé en émotions et en symboles avec un nouveau regard sur l’amitié entre House et Wilson, et ce dont est capable House en tant qu’ami. La répétition du chiffre 2 n’est pas anodine dans ce contexte du 8×19, un vrai tournant comme l’avait qualifié Hugh Laurie. C’est la disparition du masque…

Un épisode vraiment magnifique nous montrant ce qu’est l’amitié et ce qui est l’amour d’autrui. J’ai beaucoup adoré le regarder durant 10 mois avant de vous l’analyser. J’espère que ce n’est pas trop long lol. Je vous remercie de votre lecture et chapeau si vous avez lu ma plus longue review ! Vos commentaires sont les bienvenus.

Ps : cette photo ci-dessous est un remerciement de Hugh Laurie aux fans qui avaient participé au succès de l’épisode qu’il avait réalisé, à savoir le 8×19 « The C Word ».