Dragon Ball Super: Notes à propos du 109 & du 110

Salut à tous! Voici un petit article à propos de l’heure spéciale DBS diffusée le 8 Octobre 2017, il s’agissait en fait des épisodes 109 & 110.

J’ai envie de dire: enfin! Enfin deux bons épisodes après 70 épisodes de vide complet, depuis l’épisode 39 diffusé début 2016, aucun épisode ne m’a réellement marqué depuis!

Après tant d’épisodes moyens ou foireux, comment ne pas dire que ce double épisode est bon? (Clin d’œil à ceux qui disent de moi que je suis un hater, or j’ai précisé que je voulais des épisodes de la même qualité que le 39, et que le reste n’est que de la merde. Cela fait-il de moi un hater? Plutôt je critique).

C’est un bon double-épisode, mais je n’irai pas jusqu’à dire que c’est excellent.

Notes positives

Action: On a de l’action à gogo, un rythme effréné ce qui est le contraire d’un épisode DBS chiant. C’était aussi un double-épisode très intense et excitant!

Suspense: l’épisode 109 donne le ton avec l’action et le suspense, un suspense amplifié dans l’épisode 110 particulièrement à la fin (Hitto vs Jiren, Goku vs Freezer)

OST: les musiques de fond étaient dingues, j’ai adoré et j’ai crée 2 vidéos OST de DBS rien qu’à propos des OST. Ma musique préférée reste celle d’Akira Kushida mise lors du combat Goku en Ultra-Instinct vs Jiren.

Qualité image et animation fluide: On a eu le droit à un putain d’images HD, la qualité est géniale, sans doute supérieure à n’importe quelle autre qualité dans DBS. Les couleurs, les effets spéciaux, rien à dire.

Transformation: On connaît le nom de la nouvelle transformation : Ultra-Instinct, donc vous voyez un Goku de base ayant les yeux grisâtres-bleu clair et une aura bleu clair–violet qui lui donnent un sacré air de badass. On est loin de l’idiot enfantin qui baisse facilement sa garde. En plus, il est extrêmement rapide, fort, agile et puissant. Ce qui est intéressant c’est qu’apparemment l’Utra-Instinct est une phase que certains dieux n’ont pas réussi à atteindre…Ce qui est le plus génial avec cette nouvelle transformation c’est qu’il y a un silence de la part de Goku, pas de rire idiot ni du blabla chiant. Cool et ça donne des frissons! Retrouver l’ancien Goku sérieux c’était top. Et comme l’a noté un fan: « On dirait que Goku est Jésus avec l’OST et la lumière! » MDR. Mais cela n’est pas la meilleure transformation, car pour moi le SSJ4 reste indétrônable, brut, badass et surtout la transformation la plus saiyan!

Il y a d’autres points mais c’est l’essentiel côté positif à mon avis. En ce qui concerne les points négatifs c’est une autre histoire!

Notes négatives

L’histoire: déjà que ce tournoi existe sans fondement (car Zeno le voulait et puis c’est tout) on sent l’histoire qui stagne, ça n’avance pas du tout. Qui est Jiren? Pourquoi cette force? Par exemple on a laissé sur terre Goten et Trunks sur une île pour la protéger, une petite parenthèse aurait été sympa à ce propos au lieu de les ignorer, ou d’ignorer les autres au courant de ce tournoi comme Bulma ou Chi-Chi. Est-ce qu’un tournoi c’est juste des effets spéciaux et des coups de poing? Non, tout le monde est concerné. D’autre part, c’est un tournoi qui ne se focalise sur personne. L’idée de mettre tout le monde pour se battre en même temps est une mauvaise idée mais ce n’est que mon avis. On imagine même que c’est le plus faible qui sauvera la terre, à l’instar de Monaka l’année dernière, ou de Hercule pendant les ères DBZ/DBGT. J’imagine bien que c’est Gohan (qui fait son petit chef) qui sauvera le monde et les univers détruits, normal c’est le plus faible qui n’a jamais eu sa place dans ce tournoi (en + rester bouche bée devant la mort de son père c’est tellement lui!). Pour moi, Gohan est mort depuis X temps!

Jiren: Avec sa face de fœtus congelé, on n’a eu aucune information à son propos, son identité réelle, son but réel, est-il un pantin? Et en plus aucun indice sur la source de sa puissance. On n’a rien à son propos. Donner un air mystérieux à quelqu’un c’est bien, mais trop lui en donner ça devient chiant.

Rebrianne: Ce personnage c’est un cauchemar, ne me dites pas que c’est elle qui sauvera le monde au nom de l’amour! Ras-le-bol de face de patate. Virez-la, insupportable!

Absence de Goten et de Trunks: je ne comprendrai jamais pourquoi on ignore ceux qui ont pourtant combattu Boo, qui ont inauguré l’ère des fusions, et surtout les seuls à part Goku qui puissent se transformer en SSJ3 fusionné! Mais on a préféré choisir un raté comme Ten-Shin-Han, Krilin le faiblard ou Piccolo qui a une puissance inférieure à la leur. L’argument de Goku? L’inexpérience. Ah oui, mais le Goku de DBZ a tout fait pour qu’ils commencent à acquérir une certaine expérience et on ne leur laisse aucune chance dans DBS, mais AUCUNE. Je pense que ça aurait été intéressant de les voir combattre dans ce tournoi. Ne me parlez pas de maturité, Gohan avait accès à toutes les guerres et il n’avait que 4 ans. Etait-il mature? Non, il gueulait comme un bébé!

Goku SSJ3: DBS a eu la sale manie de casser la saga Boo à sa manière y compris les fusions et les transformations qu’elle passe pour ratées. Dans ce cas-là, pendant l’épisode 109, Goku se transforme en SSJ1, SSJ2, SSJG et SSJB face à Jiren. Où est passée la 3ème forme? Je ne comprends pas pourquoi l’avoir occultée/ignorée.

Transformation, et après? : Tout le monde était ébahi par la nouvelle forme badass de Goku dans l’épisode 110, appelée Ultra-Instinct. Serait-ce la transformation de trop quand même? DBS ne survit plus que grâce aux transformations de Goku? Pas étonnant qu’on ait misé sur une heure spéciale pour cet « événement » afin de faire le buzz auprès d’un public complètement exténué et d’une série ayant une si basse qualité scénaristique et visuelle, le public est si lassé qu’on a enregistré les pires audiences pour DBS avec ce double épisode. Dans DBS pendant 110 épisodes, Goku s’est transformé 7 fois (SSJ1, SSJ2, SSJ3, SSJG, SSJB, SSJB+Kaio-ken x10, Ultra-Instinct) ce qui est énorme par rapport aux 291 épisodes de DBZ durant lesquelles Goku ne s’est transformé que 3 fois (SSJ1, SSJ2 & SSJ3) ou les 64 épisodes de DBGT durant lesquelles Goku s’est transformé 4 fois (SSJ1, SSJ2, SSJ3 & SSJ4). Dans DBS on assiste à une banalisation totale de la transformation, on a du jaune, du rouge, du violet, du bleu, du rose, du vert…Comme un arc en ciel. L’écart entre les transformations est trop réduit ce qui ne laisse pas le temps à une transformation de faire son effet auprès du public. Transformations à la chaîne dans Super! Ce qui me pousse surtout à critiquer l’Ultra-Instinct, c’est le fait que ce soit sans résultat concret, juste des effets spéciaux sans effet pour contrer Jiren: seulement 8 minutes que cette transformation a duré. Dans les autres séries de Dragon Ball, on donne du temps aux transformations et à leurs effets et ça dure des épisodes, pas une poignée de minutes. Je trouve ça dommage.

Personnages inutiles: On s’interroge sur l’utilité de certains personnages supposés combattre mais qui se retrouvent réduit à des personnages secondaires à l’arrière-plan. On a l’exemple de Vegeta qui n’a pas eu un seul combat sérieux or il a un sacré potentiel (ne me parlez pas de ses futurs combats dont le rigolo Cabe, face de clou) ou Gohan qui est là pour le décor, ou mieux: pour le fan service or il a disparu pour moi depuis l’arc Boo, même s’il fait son petit chef et se transforme en je ne sais quoi il n’existera jamais pour moi. Je suis un fan de Vegeta, je tiens à le souligner, mais le problème c’est qu’il n’a jamais remporté un seul duel (un vrai duel, pas Frost, Cabe face de clou ou Magetta le robot) depuis le début de DBS et je trouve ça scandaleux que Goku-tout-puissant sauve toujours la Terre et pas Vegeta (je suis fan de Goku aussi).

Le combat: dans les 2 épisodes, on a l’impression de regarder deux combats différents. Cependant, la chorégraphie du combat de l’épisode 109 était en dessous de la moyenne. Celle de l’épisode 110 était en accéléré (donc on ne voit que dalle) merci à l’ordinateur! A part quelques coups visibles dans le 110, soyons honnête: on n’a rien vu d’autre, trop rapide! On aurait aimé voir une chorégraphie qui soit à la hauteur des OST et à la qualité surprenante de l’animation et des images, donc de ce côté-là un peu déçu quand même. Le bavardage des autres pendant le combat m’a cassé les pieds à un moment donné…

Trop de Freezer? : Déjà rencontré dans 1 arc de DBZ, dans 2 films DBZ, & dans 2 arcs de DBS, ça ne fait pas trop de Freezer? Même s’il ne fout presque rien dans les 2 épisodes, on lui accorde une certaine importance. Il peut également évoluer mais loin de l’idée d’être là à la place de Goten et de Trunks.

Dans l’ensemble, le double épisode m’a plu mais soyons honnêtes: c’était bon sans plus. Si la nouvelle transformation a fait un grand impact sur le public, c’est surtout grâce à l’excellente animation, les commentaires de Piccolo et les OST employés qui l’ont tous mise en lumière…Enlevez un seul de ces 3 éléments et vous ne verrez plus les 2 épisodes du même angle de vue.

Merci de votre lecture!

 

Le mérite dans Koh-Lanta

Salut tout le monde ! et non, on n’aura pas de Koh-Lanta cette semaine car il y aura le match Suède/France vendredi soir, donc la finale de Koh-Lanta est décalée au 16 Juin 2017.

J’aimerais revenir sur plusieurs points de cette édition (si j’aurais le temps) dont un point principal qu’on convoite et dont on aime en parler : le mérite.
Le mérite c’est une notion qu’on connaît. Dans l’émission, on a l’impression que ça part dans tous les coins, alors on ouvre son dictionnaire Larousse pour découvrir le sens du mot « mérite » :

1. Ce qui rend quelqu’un (ou sa conduite) digne d’estime, de récompense, eu égard aux difficultés surmontées : Tout le mérite de cette affaire vous revient.
2. Ensemble des qualités intellectuelles et morales particulièrement dignes d’estime : Des gens de mérite.
3. Qualité louable de quelqu’un, quelque chose ; avantage : Sa déclaration a le mérite d’être franche.

Vous remarquerez que des valeurs humaines reviennent souvent comme l’estime et la franchise.

Au vu de certaines méchancetés (et je suis très respectueux en disant ça) sur certains sites dites par certains, je me vois en tant qu’internaute, en tant que blogueur et surtout en tant que fan de Koh-Lanta obligé d’agir. Les cons, on peut les ignorer, mais je n’accepte pas qu’on puisse jouer avec les définitions pour justifier des actes irrespectueux.

On me dit souvent : « laisse tomber, c’est Koh-Lanta, c’est le jeu » je sais que c’est un jeu (depuis 14 ans que je le regarde), je suis un fan mais je critique. Car ce n’est pas possible ni même acceptable de prétendre par exemple que Clémentine mérite d’être au carré final, cette dernière, ne montrant aucun signe de respect ni d’estime avec l’absence totale du fair-play pour une « sportive » c’est non ! est-ce qu’on accepte de montrer de telles choses à l’écran et d’inculquer ça aux jeunes ? Est-ce que voir des « aventuriers » priver Freddy de sa femme enceinte l’année dernière, n’était pas un acte cruel ? C’est ça des aventuriers « méritants » car arrivistes, narcissiques et égoïstes ?
Est-ce que l’exemple de Linda, la magouilleuse de la saison 4 qui a rejeté Raphaël qui fut le plus méritant de tous, est un exemple à suivre ? Ou de Jade avec Grégoire ? Ou de Moundir avec Teheuira ?

Certains vont dire : « punaise encore un contre les stratégies », justement je ne suis pas contre les stratégies non plus, sinon comment j’ai suivi Koh-Lanta toutes ces années ?
Mais si on envisage une stratégie, on doit au moins respecter ses promesses. Cédric n’a-t-il pas servi son équipe ? Ou Sandro même s’il avait une méthode très maladroite ?

Koh-Lanta c’est un peu de mérite et beaucoup trop de stratégie, mais ce que je trouve dommage, c’est qu’au fil des saisons, le mérite est bafoué et l’exemple le plus parfait c’est Clémentine et ce qu’elle a fait à Sébastien. Je ne reviens pas sur ce que j’ai dit dans ma review de l’épisode 13 car ici je veux qu’on soit clair : ce n’est pas des gens indignes et faux qui remportent Koh-Lanta (ils n’ont que le fric et une popularité passagère avant de sombrer dans l’anonymat) mais ceux qui marquent l’aventure par leur altruisme, leur joie de vivre, leur sportivité, leur amabilité, leur sens de l’honneur, du respect, de la débrouillardise et de la responsabilité etc. Ce sont ces gens-là qui sont les vrais gagnants de Koh-Lanta, avec ou sans finale, avec ou sans réunification, car à la fin, ce sont eux les vrais méritants et ce sont eux le bon exemple à suivre.

Le mérite ce n’est pas des poissons à bas prix ni des chaussures à changer comme l’a fait Clémentine dans cette édition pour appâter autrui avec des belles paroles. On ne badine pas avec le mérite surtout si c’est complet, à savoir mérite sportif, humain et stratégique. S’il manque un truc, c’est qu’il y a un problème avec la personne en question.

 

Ninja Warrior: de retour le 23 Juin!

Cette émission fera son retour sur TF1 dès 21H à partir du 23 Juin 2017, c’est-à-dire après une semaine de la finale de l’édition 17 de Koh-Lanta. C’est sa 2ème saison cette année, une émission basée sur des épreuves sportives variant endurance, force, malice, rapidité, agilité, concentration etc avec des fois une touche d’humour. L’année dernière cette émission eu un large succès en France. Elle est tournée à Cannes. Cet été, je vois qu’on verra Denis Brogniart souvent!

 

Le retour officiel de X-Files pour une 11ème saison!!

C’est officiel: la Fox a donné son feu vert pour une 11ème saison de X-Files contenant 10 épisodes qui sera tournée cet été et diffusée dans la saison 2017/2018. La date de la diffusion n’a pas encore été annoncée. Pour beaucoup, ce n’est pas une surprise.

David Madden (président de la Fox) dit: « des personnages devenus iconiques, des scénarios bien écrits (…) c’est ce qui fait attirer des millions de fans dans le monde.« 

Les acteurs David Duchovny et Gillian Anderson n’ont pas caché leur excitation sur Twitter…

 

Le Prophète Mohammad- le film tant attendu!

 

Tout d’abord je tiens à parler de ce film historico-religieux, non seulement car je suis musulman, mais c’est vraiment, un vrai art iranien du haut niveau! Que ce soit niveau musique, chansons, paysages (le film a été tourné dans 2 pays), décors superbes sans parler des effets spéciaux. Moi j’ai la chair de poule et la larme à l’œil alors que je regarde juste des promos. Je ne sais pas quelle serait ma réaction devant le film entier!

D’abord, certains musulmans devraient cesser de dire que c’est un péché car on ne voit l’acteur que de dos avec des plans sur les mains. Tant qu’on ne voit pas le visage je ne vois pas en quoi c’est un tabou!

J’espère qu’un jour je pourrai voir ce film…Car il y a beaucoup de musulmans très curieux de le découvrir et surtout impatients! Bref, MERCI Iran! un magnifique film qui a eu un énorme budget et merci à Majid Majidi. Hâte de le voir, ce film!!

Je vous présente la fiche de ce film:

Trailer: 

Titre: Mohammad rasoul Allah محمد رسول‌الله (Mohammad: le Messager de Dieu/Muhammad: The Messenger of God)

Créateur et directeur: Majid Majidi.

Ecrit par: Majid Majidi et Kambuzia Partovi.

Pays: République Islamique d’Iran.

Type du film: un film religieux.

Langue: le farsi avec des sous-titres selon les pays où le film est diffusé.

Effets spéciaux par: Vittorio Storaro

Durée de la création du film: 7 ans.

Durée tournage: 3 ans.

Lieux du tournage: en 2 pays: l’Afrique du Sud et l’Iran.

Lieux de diffusion: Iran, Irak, Canada, Pologne, Russie, Turquie et la liste est longue.

Lieu du tournage iranien: c’est dans une ville cinématographique près de la ville de Qom où se sont passés la plupart des événements. On a même bâti des répliques exactes de la Mecque et de la Médine de l’époque.

Synopsis: Ce film se concentre sur l’enfance d’un garçon nommé Mohammad, dès sa naissance jusqu’à l’âge de 12 ans. Tout se passe au 6e siècle après J-C.

Sources: le Coran et tous les témoignages de ceux qui ont pu côtoyer le Messager à l’époque.

Acteurs: la liste est longue mais je vais citer quelques-uns: Ali Reza Shoja-Nuri, Mahdi Pakdel, Sareh Bayat…

Sortie: 2014.

Diffusion: à partir de 2015.

Photos et vidéos sur instagram: https://www.instagram.com/muhammadmovie/

Musique du film: Ya Mohammad par A.R. Rahman.

Toutes les musiques du fond (en jaune) :

 

Dragon ball heroes: un jeu digne d’une série!!

C’est un jeu japonais mais c’est fou le plaisir de retrouver plusieurs personnages et transformations de DBGT et de DBZ. Bonne animation, plein de bastons bref ce que DBS aurait dû devenir…

Ce jeu n’est accessible qu’au Japon. Voici une super vidéo qui le présente:

 

 

Lumière sur Grandfathered – une comédie qui vaut le détour

Fiche série

Titre : Grandfathered.

Diffusion : Octobre 2015.

Statut : Annulée en Mai 2016.

Genre : Comédie.

Nombre des saisons : 1.

Nombre d’épisodes : 22.

Durée d’un épisode : 21/22 minutes.

Acteurs : John Stamos, Paget Bewster, Josh Peck, Christina Milion, Ravi Patel, Kelly Jenrette.

Producteurs exécutifs : Josh Koch, John Stamos, Dan Fogelman & Danny Chun.

Producteur : Justin McEwen.

Créateur : Danny Chun.

Chaîne : Co-production Fox-ABC.

Pays : USA.

Synopsis : La vie de Jimmy Martino, un célibataire endurci qui multiplie les conquêtes, est chamboulée lorsqu’il apprend par la même occasion qu’il est père et grand-père !

Note personnelle/Critique :

Cette  série n’est pas une sitcom, mais bien une comédie. J’ai lu le synopsis et je me suis dit « pourquoi pas ? » et j’ai regardé la série en 24h seulement !

Dans cette série, tout tourne autour de Jimmy, un narcissique et vaniteux de première et un dragueur quinquagénaire riche, dirigeant son propre restaurant pour les riches, les VIP et les célébrités. Son but est toujours d’avoir une bonne carrière et d’être le plus beau et chic. Il demande souvent conseil à ses cuisiniers et à son bras droit, son employée – secrétaire & multitâches.

On a su doser en humour et en légèreté cette série qui surpasse Fuller House en humour, le script n’est pas phénoménal mais il est acceptable, et au fil des épisodes on sent que la relation père-fils est très mise en lumière que celle du grand-père avec sa petite fille. En même temps, on découvre que Jimmy, ce quinquagénaire superficiel s’est rapproché de son ex petite-amie simultanément avec son fils qui reconquit le cœur de la mère de son enfant.

Cette série qui se veut « familiale » a toutes les caractéristiques d’une série pour les adultes, ce qui donne un nouveau type de séries familiales complètement différent du type du type concentré sur les enfants, genre Full House.

Le titre « Grandfathered » nous fait penser à un grand-père cool, mais la plupart du temps on remarque le développement d’une relation père-fils même s’il est un grand-père très protecteur. Alors, titre judicieux ou non ?

Côté noirceur, Grandfathered en a plusieurs côtés : son ex qui lui cache l’existence de son fils pendant 25 ans et ainsi celle de sa petite-fille. Un autre côté sombre c’est  la solitude dont souffre Jimmy dans sa vie. Il finit la série seul et triste dans une foule très joyeuse, après avoir attendu l’amour de sa vie (son ex petite-amie) sans qu’elle vienne car elle a découvert qu’il lui a menti. Mais le moment le plus noir reste l’hommage qu’il a rendu à son père décédé face à des inconnus : « je voulais qu’il sache que j’ai maintenant une famille » dit-il ému (son père est décédé le jour de l’anniversaire de Jimmy). Jimmy est quelqu’un qui n’a jamais eu de relation sérieuse avec les femmes et à part sa préoccupation de sa petite personne, c’est un grand mythomane.

Concernant mon coup de gueule que j’ai laissé pour la fin, il s’adresse à la Fox et uniquement à la Fox ! Oui, cette série aurait dû avoir un bon seriesfinale car on a une demande en mariage et un rapprochement entre les grands-parents, mais les scénaristes ont préféré laisser la suite à une future saison 2 qui ne verra jamais le jour car la Fox a annulé la série avec plusieurs nouvelles séries. Personnellement, depuis l’annulation de FreakyLinks par la Fox en 2001 (on voulait l’annuler au bout de 5 épisodes au départ !) je ne suis plus enthousiaste concernant la Fox. Mais on aurait dû donner une deuxième chance à Grandfathered qui termine son unique saison par le regard triste et perdu de Jimmy. Et franchement, je n’aime pas qu’on ne termine pas une série plus prometteuse que la daube de Fuller House (bizarrement renouvelée pour une 2^ème saison !)

J’appelle maintenant le dernier épisode « seriesfinale » alors qu’il n’a pas les caractéristiques d’une conclusion de série, mais d’une saison du chat et de la souris qui se termine bien pour un couple et mal pour un autre.

Serait-ce à cause des audiences ? Pourtant, selon le site deadline Grandfathered a des audiences « un peu plus fortes » que The Grinder, une comédie annulée dès sa première saison aussi et qui a pourtant récolté un nombre impressionnant de reviews pour une nouvelle série !

Serait-ce à cause de la qualité ? de la quantité ? Côté qualité on a assisté à l’annulation de plusieurs bonnes séries sans la moindre explication. Pour la quantité, 22 épisodes de Grandfathered c’est déjà un sacré service !

Grandfathered est une série qui a failli être renouvelée, mais tout optimisme est perdu face à l’annulation.

Huée par les fans des séries annulées, la Fox devrait revoir ses décisions honteuses. J’aurais préféré une autre saison de Grandfathered, le bachelor moderne !

Notes diverses :

-Cette série est disponible en VOSTFR et en VF.

-The Ginder, Bordertown et Cooper Barrett ont été annulées avec Grandfathered. Toutes ces séries n’avaient qu’une seule saison. La Fox les a toutes annulées.

-Savez-vous que Grandfathered est  la 3^ème série familiale de John Stamos ?

-Les références aux autres séries et films sont multiples ! ainsi on peut citer l’exemple de Vanessa éventrant des tambours avec un cutter en hurlant à un des musiciens « tu veux quoi ? Game of Thrones ? » et pour ne citer qu’un 2^ème exemple, on a  Jimmy disant à Sara (ex petite amie interprétée par Paget Brewster) qu’elle est une nana « badass » comme dans Esprits Criminels, joli clin d’œil au rôle de Brewster dans Esprits Criminels, après leur « enquête » à propos de qui a mordu leur petite-fille !

Voilà ! merci de votre lecture et j’espère que vous découvrirez un jour cette série car elle vaut le détour !

 

 

Le retour de Paget Brewster dans Esprits Criminels

Après avoir viré l’acteur principal Thomas Gibson de la série Esprits Criminels pendant cet été, les réactions hostiles des fans de la série ont poussé Esprits Criminels à prendre la plus ridicule et la plus lamentable des décisions: faire revenir Paget Brewster (alias Emily Prentiss) comme actrice principale.

Cette dernière, rappelons-le, est apparue de la saison 2 à la saison 7 où son personnage a fait ses adieux, mais elle revenait en tant que guest pour quelques épisodes pendant les 4 ans qui ont suivi sont départ. Elle est apparue dans un seul épisode de la saison 11 par exemple, juste après le départ de l’acteur Shemar Moore.

La productrice exécutive Erica Messer ne cacha pas son enthousiasme avec le retour de Brewster.

Rappelons que deux jours avant qu’on  vire Thomas Gibson, on a fait passer l’actrice Aisha Tyler (Dr. Tara Lewis) du statut de l’actrice secondaire à celui de l’actrice principale.

La saison 12 d’Esprits Criminels/Criminal Minds sera diffusée à partir du 28/9/2016 sur CBS. Le retour de Brewster sera à partir du 12 Octobre.

Source: EW

 

Les familles les plus marquantes dans les séries et les films

Parlons donc des familles dont la composition loufoque vous a frappé. Dans certaines séries ou dans certains films, des familles étaient plus distinguées que d’autres !

J’ai fait un petit classement de 6 séries et 2 films, en excluant les soaps opéra car ce serait plus fou !

De tous les films, c’est Terminator : Genisys le petit dernier de la franchise Terminator qui arrive en tête du classement.

1. Terminator : Genisys (film d’action)

Ce film datant de 2015 se concentre sur le personnage de Kyle Reese, un soldat de l’an 2029 envoyé en 1984 par son fils John, plus âgé que lui, pour assurer la protection de sa mère Sarah. Mais Kyle découvre en 1984 que le robot Terminator avait élevé Sarah comme un vrai père, et elle l’appelle même « papy ». Ayant décidé d’aller en l’an 2017, Kyle et Sarah tombent sur leur futur fils John qui avait essayé de les tuer puisqu’il était devenu maléfique, puis Kyle tombe sur lui-même âgé de 12 ans à qui il fait mémoriser un message pour le futur. Plus tard, Kyle, Sarah et le Terminator tuèrent le fiston maléfique et le Terminator survit d’une manière étrange à une méga-explosion. A la fin, Kyle et Sarah décidèrent d’entamer une relation amoureuse et Kyle commença à appeler le Terminator « papy » lui aussi. A noter que John appelait le Terminator « grand-père »  et que John était plus âgé que son père de 20 ans, mais on ne se pose jamais de questions puisque c’est un film du Terminator !

2. Le caméléon (série d’action et d’aventure)

Cette série de 1996 se distingue par les rapports familiaux insolites et compliqués. Ainsi, nous avons Jarod, enlevé par l’organisation du Centre et qui fut confié à Sydney, un psychiatre, durant 30 ans. Une relation père-fils s’était développée entre Jarod et Sydney, mais en dehors du Centre, Jarod découvre que ses vrais parents ne sont pas morts et qu’il avait même un frère et une sœur. Jarod découvre qu’il avait un clone et le père de Jarod s’enfuit avec le clone pour devenir son père. Mademoiselle Parker, pourchassant Jarod toute sa vie, avait eu toujours une relation compliquée avec lui depuis leur enfance dans le Centre. Parker est la réplique exacte de sa mère décédée, Catherine, tuée par M. Reines le docteur sinistre qui s’est avéré le père biologique de Mlle Parker (et donc M. Parker n’était pas son père mais son oncle). Cette dernière découvre qu’elle a même un frère jumeau tueur en série, M. Lyle. Mais la plus grande découverte par Mlle Parker fut de savoir que sa mère Catherine attendait un enfant du père de Jarod avant de mourir. Ensemble, Jarod et Mlle Parker découvrent que leur demi-frère était vivant et ressemblait beaucoup à sa mère Catherine côté instinct. Après la fin de la série et dans le dernier film « L’antre du diable » Mlle Parker et Jarod entament une relation amoureuse avant de revenir au jeu du chat et de la souris. Vous avez aimé ce plat spaghetti ? Moi aussi lol.

3. X-Files (série de science-fiction et du paranormal)

Ce mythe des années 90 se caractérise par la complexité de ses personnages et de leurs rapports familiaux bizarres, et je vais parler de Mulder et de Scully car on risque d’entrer en asile en essayant de comprendre leurs compositions familiales. Je commence par Mulder, qui veut croire en l’impossible. Il a vécu une expérience traumatisante à l’âge de 12 ans quand il assiste à l’enlèvement de sa petite sœur Samantha par des aliens. Il reverra sa sœur plus tard, multipliée par dizaines, découvrira que son père n’était pas son vrai père et que sa conception est due aux rapports entre sa mère et le fumeur, son ennemi juré. Remercions les scénaristes !

Il découvrit plus tard que sa sœur était morte à l’âge de 14 ans après avoir vécu sa captivité dans une base américaine, Mulder perdit aussi son père. Plus tard, Mulder entama une relation de plus en plus profonde et personnelle avec sa co-équipière Scully. Cette dernière eut son lot familial avec sa sœur tuée mystérieusement et son père mort. Dans la saison 10, on découvre qu’elle a un frère, Charlie, et que sa mère était morte après avoir parlé à son fils.

Retour aux saisons 8, 9 et 10 dans lesquelles on découvre Scully enceinte mais on ne saura jamais qui est le père. Mais les réactions de Mulder et Scully montrent que William était leur fils. Les scénaristes étaient restés évasifs à propos de la conception de William. Scully découvre dans la saison 9 que son fils était un alien puisqu’elle avait un ADN extraterrestre. Pour le protéger, Scully dû l’abandonner à de braves gens. Dans la saison 10, on découvre à quel point William manque beaucoup à ses parents et qu’il était le seul espoir de sauver son père, Mulder. Durant les saisons 2, 7 et 10 Mulder et Scully furent enlevés par des extraterrestres ce qui les a davantage rapprochés pour devenir aussi dingue l’un que l’autre.

4. Terminator 2 (film d’action)

Ce film d’action de 1991 est le meilleur de la franchise Terminator, et il se caractérise par une famille pas comme les autres. John, un enfant turbulent de 10 ans est placé dans une famille d’accueil, il a failli être tué par un T-1000 mais le Terminator (envoyé par lui-même 35 ans plus tard) le sauva. Une relation affectueuse commença entre les deux et John décida de faire sortir sa mère d’un hôpital psychiatrique. Après l’évasion, le trio prépara un assaut contre cyberdine, et pendant qu’ils échafaudaient leurs plans, la mère remarqua que le Terminator était le père idéal qui fallait à son fils pour que ce dernier devienne un grand chef militaire. Après l’explosion de cyberdine et la mort du T-1000, le Terminator demanda à Sarah de le tuer et fit ses adieux à elle et à John.

Les parents adoptifs de John ont été tués par le T-1000.

5. Dead Zone (inclassable-entre drame et fantastique)

Une série du début des années 2000 mais dont le ménage à trois fut sa marque spéciale !

Centrée sur John  Smith, la série nous offre une  vue certes moins folle que celle des films et des séries que j’ai évoqués, mais les rapports sont restés très complexes durant 6 saisons.

John était un prof de biologie qui avait une fiancée : Sarah, son amie d’enfance, dont il est fou amoureux. En 1995, il eut un grave accident qui le laissa comateux durant 6 ans. Sortit du coma, John découvre que sa fiancée était mariée à un sheriff et qu’elle avait un fils de John mais le petit ne le savait pas. Très vite, une sorte d’amitié fusionnelle se développa entre le sheriff et John malgré leur rivalité. John faisait partie de la famille du sheriff et leur était plus proche qu’un simple ami de la famille. Finalement, le fils apprit qu’il avait deux pères. Malgré les années, John resta proche de Sarah (tellement proches jusqu’à l’adultère !) et après la mort du sheriff, il prit soin de ramener toute la famille chez lui pour s’en occuper comme le fut la dernière volonté du sheriff,  jusqu’à l’accouchement de Sarah de Hope, la fille du sheriff. Durant la dernière saison, le fils de John commença à lui ressembler surtout à cause de la zone morte. Dans le dernier épisode, il finit par appeler John « papa ».

John a perdu ses parents (son père a été empoisonné).

6. ER/Urgences (série médicale)

J’ai dû choisir deux familles parmi les nombreuses familles dans la série, pour un côté plus insolite ou plus touchant. A ce propos, j’ai choisi la famille d’Abby Lockhart et celle de Tony Gates.

*La famille d’Abby Lockhart :

Abby est la fille d’une femme bipolaire, dont la maladie a affecté énormément l’enfance et la jeunesse de ses enfants. Plus tard, elle fit face à la tentative de suicide de sa mère, du rejet de son frère car il a découvert qu’il était atteint par la même maladie, et pour combler le tout, le père de cette magnifique famille les a abandonnés à leur sort. Abby rejette à son tour son père qui tenta de revenir dans sa vie. Abby avait entretenu une relation complexe avec Luka Kovac, et cette relation déboucha sur une relation plus sérieuse entre les deux, après le départ de Carter, le grand rival de Luka. Abby tomba enceinte mais à cause d’une fusillade, elle tomba et accoucha d’un garçon prématuré qui survit miraculeusement. Malheureusement, Abby ne pourra plus avoir d’enfants après ce qu’elle a subi aux urgences. Elle se maria par la suite avec Luka mais fit une rechute en devenant alcoolique, en trompant son mari et en mettant son fils en danger (et son mariage avec). Abby suivit une cure de désintoxication puis on la vit quitter les urgences avec Luka et Jo vers Boston.

*La famille de Tony Gates :

Tony Gates est un brillant médecin irresponsable ayant eu une enfance dure. Enfant battu par son père pompier, alcoolique et mythomane, Tony devint un adulte ayant des problèmes avec l’autorité. Sa mère était morte. C’est également un homme dyslexique et ayant du mal à avoir une relation sérieuse avec qui que ce soit. Il était militaire-parachutiste et fut traumatisé par la guerre jusqu’à vider toutes ses peurs dans les verres et la drogue. L’enfant terrible des urgences se révèle être fidèle à  la promesse qu’il a faite à son meilleur ami, militaire aussi, qui était de s’occuper de sa femme Meg et de sa fille Sarah qui avait à l’époque 2 ans. Tony s’en veut car il pense que c’est de sa faute si son ami s’est shooté jusqu’à la mort abandonné par tous. Tony est un personnage très paradoxal, car il peut se montrer irresponsable et sans aucune attache mais des fois il devient sérieux et très protecteur avec Sarah. Il forme avec Meg et Sarah une famille bizarre car il est considéré comme un ami mais en même temps il couche avec Meg et a des rapports paternels avec Sarah. Plus tard, Meg lui dévoila son amour mais Tony ne l’aimait pas comme elle voulait, alors elle le menaça de ne plus voir Sarah ce qui mit Tony en rage folle. Meg se suicida laissant derrière elle une fillette orpheline qui n’avait plus que Tony comme repère.  Ce dernier retrouva son père ivre mort et le ramena chez lui mais ne contrôla pas sa colère quand il sut que son père buvait de l’alcool en mettant la vie de Sarah en danger et il battit son père après que ce dernier l’avait frappé. Les grands-parents de Sarah décidèrent de la garder au grand désespoir de Tony. Mais à cause des fugues de Sarah et de sa forte tête, ses grands-parents ne pouvaient plus la contrôler et durent la donner à Tony. Ce dernier la considérait comme sa propre fille et elle le considérait comme un père, comme si toutes les épreuves les ont rapprochés. Tony eut plusieurs relations amoureuses mais la plus sérieuse fut avec l’infirmière Sam Taggart qui emménagea avec son fils Alex chez Tony et Sarah pour former une sorte de « notre belle-famille ». Après des conneries et des erreurs qui avaient éloigné Sam et Alex de Tony et Sarah, Sam et Tony restèrent amoureux jusqu’à la fin de la série où ils entrevoient de continuer leur histoire d’amour.

7. Bones (série policière)

Dans la série Bones il n’y a qu’une seule famille un peu dingue, c’est celle du dr. Temperance Brennan. Brennan est une brillante anthropologue judiciaire au passé noir. Alors qu’elle n’était qu’un bébé, ses parents qui échappaient à la police changèrent de nom et tous les prénoms. Le véritable prénom de Temperance est Jo. Bref, à l’âge de 15 ans, Brennan et son frère aîné Ross découvrent que leurs parents les avaient abandonnés. Ne sachant pas comment s’occuper de sa sœur mineure, Ross s’enfuit abandonnant sa sœur aux familles d’accueil.  Ross est le beau-père de deux fillettes dont l’une est malade, et a fait de la prison. Lorsqu’elle rencontra son père pour la 1^ère fois, Brennan l’envoya en prison. Max (le père de Brennan) a des bases scientifiques, c’est un tueur et un fugitif. Plus tard, Brennan n’hésite pas à lui confier sa vie ou celle de ses enfants dès qu’elle a des problèmes. Brennan s’est mariée à Booth et eurent 2 enfants. Elle est la belle-mère de Parker, le fils de la première union de Booth. Brennan a formé des internes qu’elle considère comme ses propres enfants et a un cercle restreint  d’amis très proches. Elle est asociale et veut toujours avoir raison, même en allant faire face à des criminels. Sa fille âgée de 5 ans a l’habitude de voir des squelettes à la maison et n’est pas traumatisée par la vue d’un cadavre en décomposition.

8. Fuller House (sitcom)

Cette série qui date de 2016 est liée à une série plus ancienne de 1987 « Full House ». Dans Fuller House, on découvre D.J et Stéphanie, deux sœurs ayant été élevées par trois pères (le père, l’oncle et l’ami), ainsi que leur amie d’enfance, Kimmy. 29 ans plus tard, tout le monde a vieilli. Les fillettes sont devenues grandes, leurs pères les regardent du même angle père-fille et D.J a trois garçons orphelins. Pour l’aider à les élever, sa copine Kimmy emménage chez elle avec sa fille Ramona. Quant à Stéphanie, elle n’hésite pas à abandonner sa carrière pour sa sœur. D.J, Kimmy et Stéphanie se comportent comme des sœurs, il en est de même pour les 3 garçons et Ramona. Kimmy est la meilleure amie de D.J mais a eu toujours des rapports conflictuels avec Stéphanie. D.J a hérité de la sagesse et du toc de son père, Stéphanie a hérité la passion musicale et l’amour du poulet de son oncle Jesse et le petit Jackson, le fils aîné de D.J, ressemble physiquement à son père (côté cheveux !) et a hérité le goût des sensations fortes de son père et de son oncle Jesse. D’ailleurs Jackson n’hésite pas à fuguer pour un conseil de son oncle Jesse sur les filles et adopte la même attitude cool, irresponsable et indépendante que lui. Stéphanie et Kimmy ont hérité le fait de se sacrifier pour les personnes qu’elles aiment, à l’image de l’oncle Jesse et de son ami Joey.

Et vous ? Avez-vous remarqué des familles bizarres dans d’autres séries ?

 

Le sourire du jour avec X-Files!